¿Cuál es la canción más pegadiza de la historia?

¿Cuál es la la canción más pegadiza del mundo? Un tema difícil de abordar. Pero eso no es un problema para la ciencia, la cual tiene su propio modo de acercarse a la cuestión y tratar así de desentrañar los misterios de la música.

Aunque parezca cosa de broma, la búsqueda de lacanción más pegadiza del planeta o de la historia es un objetivo real de varios científicos a lo largo del mundo. Por desgracia es una cuestión bastante difícil de afrontar. La música tiene tantos matices y los gustos son tan difíciles de analizar. Para gustos colores, dicen.
Un estudio llevado a cabo recientemente trataba de buscar la respuesta de la manera más científica posible. Para ello se diseñó un experimento y se puso a disposición del mundo entero. ¿Cómo? Mediante internet, por supuesto. Y los resultados han sido bastante curiosos. A pesar de algunas críticas este acercamiento científico es de los pocos existentes dentro de este campo. ¿Y para qué queremos saber cual es la canción más pegadiza del mundo? Más allá de la mera curiosidad, ampliar nuestro conocimiento sobre la música puede abrir nuevas puertas al estudio del cerebro.

La canción más pegadiza

Ashley Burgoyne es un musicólogo de la U. de Amsterdam. Su investigación ha lanzado una lista de 5 canciones. Para poder realizar la lista, se empleó un juego diseñado especialmente para detectarlas. Consta de tres tareas esenciales: una de reconocimiento, otra de verificación y una tercera de predicción. Teniendo en cuenta el diseño del juego este se convierte en realidad en una excelente manera de analizar la capacidad de recordar y reconocer una canción por encima de otras. El resultado fue bastante llamativo. ¿Cuál fue la canción más pegadiza, según Burgoyne? Ésta:

La lista, tras analizar a más de 12.000 participantes queda tal como sigue:

1. Spice Girls - Wannabe
   
2. Lou Bega - Mambo No 5
   
3. Survivor - Eye Of The Tiger
   
4. Lady Gaga - Just Dance
   
5. ABBA - SOS
   
6. Roy Orbison - Pretty Woman
   
7. Michael Jackson - Beat It
   
8. Whitney Houston - I Will Always Love You
   
9. The Human League - Don't You Want Me
   
10. Aerosmith - I Don't Want To Miss A Thing

El trabajo de Burgoyne es muy interesante, con una aproximación bastante rigurosa. Su diseño del experimento es muy ingenioso, permitiendo convertir la investigación en un juego. Pero claro, esto ya produce un sesgo. Los sesgos, en ciencia, son muy, muy críticos ya que "ensucian" una investigación, falseando los resultados. En este caso el sesgo lo marca el hecho de que todos los participantes son usuarios de internet. No se tiene en cuenta a cualquier melómano que no se haya metido en la página del juego, por ejemplo. No obstante, es un esfuerzo magnífico y Burgonye quiere seguir trabajando en 2015 pero esta vez para averiguar por qué estas canciones son tan pegadizas.

La ciencia tras la música

¿Para qué necesitamos saber cual es la canción más pegadiza del mundo? La música tiene efectos increíblemente particulares en el cerebro. No solo en humanos, también en animales como ya veremos. El caso es que no terminamos de entender por qué. Hace unos días os hablábamos de algunas canciones que han sido usadas para torturar. Esto esBurgoyne criticaba la poca existencia de material científico sobre este temaprecisamente debido al efecto de los sonidos armónicos en nuestras capacidades cognitivas. Pero, ¿de qué manera se mete una melodía dentro de nuestra cabeza sin que la podamos sacar?
Aquí se esconden varios secretos que podrían utilizarse en muchos campos. Por ejemplo, en la adquisición de conocimientos. La forma de aprender es muy característica en nuestro cerebro. Es más sencillo aprender algo con una melodía por que se procesa como un bloque único de información, por ejemplo. Pero yendo aún más lejos, la canción más pegadiza podría ayudarnos a entender cómo se procesa la información en la memoria recursiva, aportando nuevas pistas para combatir enfermedades como el Alzehimer. El primer paso ya se ha dado: buscar la canción más pegadiza como objeto de estudio. El siguiente será analizar por qué estas canciones tienen este efecto. Existe muy poco material empírico, criticaba el mismo Burgoyne. Pero poco a poco esto puede cambiar.
Fuente: http://hipertextual.com/2014/11/la-cancion-mas-pegadiza

Vinilos que cobran vida: Mirá lo que hizo un artista israelí con tapas de discos históricos

Los Beatles, Madonna, Michael Jackson, Bob Dylan, Pink Floyd, ABBA, Lou Reed, Elton John y muchos más en un clip muy entretenido.

Todo empieza con la tapa de Meat is murder de The Smiths, sigue con Wednesday Morning 3AM de Simon & Garfunkel, y la que se pega Gimme! Gimme! Gimme! de ABBA.
Los músicos cantan, mueven sus labios desde antiguos vinilos que se niegan a desaparecer, a ser olvidados y reemplazados por la nueva tecnología. A su lucha se suman David Bowie con Aladdin Sane, Madonna con True Blue, los Beatles conRevolver y Sonic Youth con Daydream Nation, entre más de treinta títulos que, desde una cubierta, protagonizan el destacado video creado por la artista israelí Vania Heymann.
El clip corresponde al tema "Mayokero" del músico israelí Roy Kafri. Su tema a capella sirve como material para este gran trabajo de la directora de poco más de dos minutos. "Hecho con el amor y la admiración por todos los músicos y artistas visuales cuyo arte crecimos escuchando y observando", expresa Heymann en su cuenta de YouTube. Una interesantísima mezcla de estilos que combina a Lou Reed, Pink Floyd, Michael Jackson, Prince, Lionel Richie, Elton John y Grace Jones, entre otros.

Fuente: http://tn.com.ar/musica/hoy/vinilos-que-cobran-vida-mira-lo-que-hizo-un-artista-israeli-con-tapas-de-discos-historicos_539226

Crean instrumento acústico que suena como sintetizador

El Yaybahar fue ideado por el músico Görkem Şen y suena como película de ciencia ficción antigua.

Un músico residente en Estambul, Turquía, llamado Görkem Şen creó un instrumento musical muy especial llamado Yaybahar, el que va en contra de los intentos de emular los instrumentos acústicos con la mayor fidelidad posible mediante computadores, pues es un instrumento acústico que suena como si uno escuchara un sintetizador digital.
Como uno puede apreciar en el video, el Yaybahar no es precisamente fácil de tocar, pero suena bastante bien y su diseño es muy único. Se puede tocar usando un mazo, los dedos o un arco, y tiene cuerdas verticales como un violoncello combinado con dos membranas como las de un tambor unidas con resortes.
La música resultante parece como si uno escuchara el tema de Doctor Who, pero con un instrumento que no involucra electricidad.
Si te interesa saber más de otras obras de Şen, acá hay un video de una charla TEDx de hace unos meses atrás:

Fuente: http://www.fayerwayer.com/2014/11/crean-instrumento-acustico-que-suena-como-sintetizador/

Un artista recreó todo lo que supuso que quedó fuera de la tapa de sus discos

Aptitud Digital propuso un universo más allá de los límites.

La portada de un disco puede ser genial pero ¿Qué pasa con todo lo que queda fuera de ese marco? Un artista se propuso atravesar los límites de las portadas. 
¿Alguna vez te preguntaste qué hay en la pileta en la que el bebé de Nevermind flota? o ¿Por qué corrén los perros de Parklifede Blur? Los creativos de la agencia Aptitud Digital, se lo preguntaron y trataron de resolverlo. 
Mirá el detrás de escena de las portadas de los discos:
Adele - 19

Justin Bieber - "My World"

Blur - "Parklife"

Bruce Springsteen - "Born in U.S.A."

Nirvana - "Nevermind"

The Beatles - "Abbey Road"

Fuente: http://tn.com.ar/musica/hoy/que-ves-cuando-me-ves-un-artista-recreo-todo-lo-que-queda-fuera-de-la-tapa-de-un-disco_539502

La mítica drum machine Roland TR-808 tendrá su documental

Fue la batería electrónica más usada en los años 80'.

En el 2015 saldrá 808, un documental sobre la drum machine Roland TR-808, la batería electrónica que apareció en los 80′s ydefinió el sonido de la época en el hip-hop, synth pop y dance.
Fue usada por muchísimos artistas e influyó a muchos otros. El documental incluye entrevistas con Diplo, Pharrell, New Order, Rick Rubin, Questlove, Phil Collins, Damon Albarn, Fatboy Slim, David Guetta, Lil Jon, Chris Frantz de Talking Heads, Goldie y muchos más.
Aparentemente también incluirá una entrevista con Ikutaro Kakehashi, el fundador de Roland, que explicará por qué la compañía dejó de hacer este modelo de batería en 1983. Justo a principios de este año, Roland reveló planes de lanzar una nueva versión de la 808, un híbrido con su sucesora, la TR-909.

Fuente: http://tn.com.ar/musica/clips/la-mitica-drum-machine-roland-tr-808-tendra-su-documental_538298

AC/DC: nuevo tema online y, ¿chau baterista?

Se difundió en la web "Play Ball", el primer corte de difusión de su nuevo álbum, "Rock or Bust", el cual podés escuchar en esta nota. Por otro lado, fuertes versiones indican que Phil Rudd fue despedido


Phil Rudd
Se difundió e lunes pasado en la web "Play Ball", el primer corte de difusión del nuevo álbum de AC/DC, "Rock or Bust".
Escuchá esta canción del disco que saldrá a la venta el 2 de diciembre próximo, a continuación:

Por otro lado, fuertes versiones indican que el grupo australiano despidió a su histórico baterista, Phil Rudd.
Según distintos blogs y sitios web dedicados a la banda fundada por los hermanos Angus y Malcolm Young, Rudd no estuvo presente en la grabación de los primeros videos promocionales de "Rock or Bust" (correspondientes a los cortes "Play Ball" y el tema homónimo "Rock or Bust"), y su lugar fue ocupado por Bob Richards, un reconocido cesionista que tocó con Asia, The Wild Family, The Adrian Smith Band y Man.
Al respecto, la banda anunció que Phil tuvo que volver a Nueva Zelanda, país en el que vive, "debido a una emergencia familiar". No obstante, varios portales indicaron que el batero nunca viajó a Londres, donde se rodaron los clips.
Según apuntan varios rumores, Rudd fue echado en febrero de 2014 y las baterías de la nueva placa habrían sido grabadas por el propio Richards u otro músico de sesión, ya que, según indicaron estas versiones, se pudo ver a todos los miembros de la banda durante las grabaciones en Vancouver, menos a Rudd.
Tras el alejamiento de Malcolm Young por demencia, ¿será Phil una nueva baja en la formación de los australianos?
Fuente: http://www.diariopopular.com.ar/notas/205331-acdc-nuevo-tema-online-y-chau-baterista

La canción de Lobo del Aire (Airwolf) tocada con 8 disqueteras

Fuente: http://www.puntogeek.com/2014/08/17/la-cancion-de-lobo-del-aire-airwolf-tocada-con-8-disqueteras/

Compositor crea disco sampleando grabaciones de personas improvisando música en YouTube

Kutiman es un artista reconocido por crear melodías solo en base a grabaciones de personas anónimas en YouTube.
Usualmente, cuando un artista samplea sonidos de grabaciones como base para crear una melodía propia, lo suele hacer de figuras destacadas como Daft Punk, Stevie Nicks o Los Angeles Negros. Hoy en día, algunos artistas están encontrando que para qué navegar en las difusas aguas de los derechos de autor cuando miles de personas suben sus propios sonidos a YouTube.

Esto es lo que hace el artista israelí Ophir Kutiel, más conocido con su nombre artístico Kutiman, reconocido por lanzar ya en el año 2009 un proyecto llamado Thru-YOU (catalogado como uno de los 50 mejores inventos de ese año según la revista TIME), en el que creaba música original exclusivamente en base a grabaciones de músicos amateur en YouTube.
Ahora, Kutiman vuelve con un nuevo video llamado "Give It Up", el que es un adelanto de su próximo disco que se lanzará el 1 de octubre llamado Thru-You-Too.
El mashup toma diversas fuentes de YouTube como la grabación de una niña de 6 años improvisando en un piano, junto a la grabación a capella de una cantante, mezclado con diversas grabaciones de trombones, saxos, bajos, guitarras eléctricas, violines, etcétera, para crear una melodía que sin duda no puede dejar a nadie indiferente, pues es una pequeña muestra de algo sumamente común en YouTube: Grabaciones caseras de una persona común mostrando sus talentos. Todo esto combinado bajo la mirada de un músico que también se puede considerar un curador de melodías.
Fuente: http://www.fayerwayer.com/2014/09/compositor-crea-disco-sampleando-grabaciones-de-personas-improvisando-musica-en-youtube/

50 años de música de Batman como nunca has escuchado: a piano y chelo

La música relacionada con Batman cumple cincuenta años, y la pareja de intérpretes conocida como The Piano Guys ha decidido homenajear al hombre murciélago regalándole este épico vídeo en el que repasan sus principales bandas sonoras interpretadas mediante un piano y un violonchelo.
Lo cierto es que se han dejado muchos temas en el tintero, pero el ensamblado de las bandas sonoras es magistral, y el hecho de tener una magnífica puesta en escena con tres de los más míticos coches de Batman también ayuda. Los temas remezclados corresponden a la serie de televisión de 1966, a la serie de películas iniciadas por Tim Burton en 1989, y a la reciente trilogía de El Caballero Oscuro dirigida por Christopher Nolan.
Los temas principales corren a cargo, por cierto, de Neal Hefty (1966), Danny Elfman (1989) yHans Zimmer con James Newton Howard (2005). Los cuatro compositores tienen algunos discos maravillosos que merece la pena descubrir en el servicio de streaming de vuestra preferencia. [vía The Piano Guys]

Fuente: http://es.gizmodo.com/50-anos-de-musica-de-batman-recreados-a-traves-de-sus-m-1639454412

“Feast of Friends”, el documental perdido de The Doors

En noviembre se podrá ver en DVD y Blu-ray una edición restaurada de esta película.
ÉPOCA DORADA. La banda durante una campaña de promoción.
Un proyecto muy especial para The Doors. Un trabajo realizado por la banda que muestra la gira que realizó durante el verano del amor de 1968. Fue dirigida por Paul Ferrara y se llegó a estrenar en diversos festivales. El documental tuvo problemas legales y fue dejada de lado.
Cuando se mudó a París, Jim Morrison habría dejado el material en la casa de un amigo que luego de la muerte del cantante se la entregó a algunos fans. De esta forma, la película se filtró.
“Feast of Friends”, fue restaurada y se espera su estreno para noviembre en Estados Unidos.

Fuente: http://tn.com.ar/musica/hoy/feast-of-friends-el-documental-perdido-de-the-doors_531900

El grupo musical Ok Go alega que Apple copió su video

La banda conocida por sus videos virales dice que Apple adaptó la idea de uno de sus videos para la presentación del iPhone 6 y el Apple Watch.

En junio pasado la agrupación musical Ok Go mostró un video rebosante de creatividad para promocionar su sencillo "The Writing's on the Wall" en en cual jugaron con la perspectiva para crear una más de sus alocadas y virales obras.

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Es así que después de ver lo que realizó Apple con el video inicial de la conferencia donde se mostraron el iPhone 6, el iPhone 6 Plus y el Apple Watch, el grupo musical originario de Chicago ya salió a decir que la compañía copió la idea de "The Writing's on the Wall".

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"Los videos hablan por sí mismos y tú puedes hacer tus propias conclusiones" comentó el manager del grupo Andy Gershon, quien aseguró que la banda ya está considerando sus "opciones legales", según una entrevista con Businesswek.
Gershon comenta que la banda se reunió con Apple en el mes de abril para platicar sobre el concepto del video para alguna posible colaboración pero a final de cuentas eso nunca pasó y Ok Go publicó su video en junio.
Lo que sí pasó fue que Apple consiguió a la misma productora que ayudó a realizar el video "The Writing's on the Wall", la casa creativa 1stAveMachine, para crear la intro de su conferencia.
En caso de no existir un acuerdo de confidencialidad entre Ok Go y Apple, lo más seguro es que este hecho no pase a mayores.
Fuente: http://www.fayerwayer.com/2014/09/el-grupo-musical-ok-go-alega-que-apple-copio-su-video/

Mira estos geniales parlantes flotantes de ASWY

Los parlantes son dispositivos que no buscan miradas, sino oídos, pero existen algunos casos en que las compañías crean algunos que son simplemente geniales y es imposible no quedarnos viéndolos continuamente. Un parlante de este tipo es el que la firma ASWY ha presentado recientemente en el marco de la feria IFA 2014. Si bien los parlantes Bluetooth flotantes no son algo totalmente nuevo, es la primera vez que vemos uno con un diseño tan bueno.

ASWY es una compañía de Taipei y lo cierto es que han creado un producto realmente estupendo. Durante la IFA la firma ha realizado una demostración de sus nuevos parlantes Bluetooth flotantes, pero no son de los que flotan en el agua, sino en el aire. No estamos 100% seguros de si el hecho de flotar puede afectar en algo al sonido, pero en un sentido estético podemos decir que estos parlantes se ven sumamente atractivos y la idea de que floten en el aire (y giren) es muy llamativa por supuesto. ASWY les ha dado un nombre sencillo: Floating Bluetooth Speaker.
Estos parlantes tienen una potencia de 3W, su batería puede durar hasta 5 horas tras una recarga completa, obviamente cuentan con conectividad Bluetooth y disponen de una entrada de audio de 3,5mm para que podamos conectar nuestro dispositivo multimedia en caso de no querer utilizar el Bluetooth. Este parlante puede funcionar incluso sin la base, pero si la misma no está presente no será capaz de flotar. No estamos muy seguros de cómo flotan, pero quizá podría ser como resultado de alguna inducción electromagnética.
ASWY le ha dado al Floating Bluetooth Speaker un precio de $150 dólares. Lamentablemente todavía no están disponibles, ya que saldrán a la venta recién en el correr del mes de diciembre.
Fuente: http://tecnomagazine.net/2014/09/08/mira-estos-geniales-parlantes-flotantes-de-aswy/

Om One, un altavoz inalámbrico que flota en el aire

La compañía Om Audio introducirá en el mercado un altavoz inalámbrico que por medio de una base magnética puede flotar en el aire, efecto que le otorga un estilo único.
El Om One es un parlante con conectividad Bluetooth que busca suerte en una campaña de financiamiento lanzada en el propio portal de la compañía con una preventa a USD $179.

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Sus creadores aseguran que la posibilidad de flotar en el aire no es solo un elemento estético para el Om One sino que le otorga beneficios en materia de calidad de audio estéreo.
El Om One tiene conectividad Bluetooth 4.0, micrófono para conferencias en audio y una batería de 15 horas de duración que potencia la portabilidad del dispositivo.
Si este dispositivo logra sus objetivos de financiamiento llegará a los puntos de venta en el 2015 por un costo de USD $199.
Fuente: http://www.fayerwayer.com/2014/08/om-one-un-altavoz-inalambrico-que-flota-en-el-aire/

Canciones para videojuegos: así suena lo nuevo de Paul McCartney

El músico compuso la banda sonora de Destiny.

Paul McCartney tiene un nuevo rol como músico. Esta vez, componiendo parte de la banda sonora del videojuego Destiny. 
El soundtrack fue realizado en conjunto con Marty O’Donnell, quien también fue el realizador del videojuego Halo, y con Mike Salvator. McCartney ya había confirmado desde el 2012 que se encontraba trabajando con la empresa Bungie, que está detrás de este juego.
Según la información que se había dado a conocer en el New York Times, el ex Beatle, participó en la grabación de música instrumental y en la creación de un libreto para la ejecución de una pieza completa de 50 minutos interpretada por una orquesta.
"The Traveler’s Light", uno de los temas que componen este soundtrack.

Fuente: http://tn.com.ar/musica/escucha-esto/canciones-para-videojuegos-asi-suena-lo-nuevo-de-paul-mccartney_523549

Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, trabaja en crear su propia aerolínea

Bruce Dickinson voz principal de Iron Maiden planea formalizar su aerolínea y alcanzar una flotilla de 10 aviones, además de dar capacitación a pilotos y servicio de arrendamiento a otras aerolíneas.

Bruce Dickinson es sinónimo de Iron Maiden, de heavy metal, pero también su nombre remite a la aviación, una de las pasiones que lo caracterizan además de liderar la ya clásica banda británica. En este sentido se ha dado a conocer que planea hacer una aerolínea con una flota total de 10 aviones.
Su empresa ofrece mantenimiento de aviones, arrendamiento y capacitación de pilotos
Lo cierto es que este proyecto se ha construido poco a poco, en 2012 creo su empresa llamada Cardiff Aviation que tiene su hangar en Gales, en un principio la empresa ofrecía mantenimiento a aeronaves. Al parecer las expectativas de crecimiento han ido bien ya que la empresa de Dickinson ahora quiere ofrecer capacitación, además de un sistema de arrendamiento para otras aerolíneas en temporadas altas.
El cantante lider de Iron Maiden busca que su empresa comience ofrecer su servicio de arrendamiento el año que entra y establecer el entrenamiento de pilotos. Su proyecto, como se dio a conocer en 2012 busca también impactar la región de Gales con la generación de empleo y abonar a la larga tradición en aviación que caracteriza la zona. Tiene proyectado para 2025 un total de 10 mil puestos de trabajo, además que prevé que impulsar positivamente al aeropuerto de Cardiff.
Dickinson es conocido por su larga carrera de piloto aviador, 25 años de experiencia lo han distinguido al punto tal que él ha sido el piloto de su banda Iron Maiden cuando se encuentra en gira. Su fantástica aeronave un Boeing 757 de Astreaeus Airlines llamada Ed Force One es el trasporte aéreo oficial de la banda. Existe un documental de su gira y de sus vuelos en el Ed Force One llamado Flight 666.

Así pues Bruce Dickinson de 56 años se concentra en materializar y hacer realidad su ambicioso sueño de crear su propia aerolínea, lo está haciendo bien y según el crecimiento hasta ahora parece con paso seguro. Veamos si habrá otros aviones parecidos a Ed Force One, que luce genial.
Fuente: http://alt1040.com/2014/08/bruce-dickinson-aerolinea

Los siete mitos más absurdos protagonizados por estrellas del rock

Los extravagantes comportamientos de muchos músicos han dado lugar a muchas historias falsas que hoy se cuentan como si fueran realidad

Muchas grandes estrellas de la música han pasado a la historia por exhibir un comportamiento extravagante, tanto sobre el escenario o en su vida privada. Esta forma de llamar la atención ha constituido siempre un caldo de cultivo idóneo para crear todo tipo de leyendas a su alrededor, con el objetivo de elevar aún más la popularidad de sus protagonistas.
Aunque muchos de estos mitos se basan en alguna anécdota real convenientemente exagerada hasta convertirla en irreconocible, la mayoría son meros rumores fruto de la imaginación del propio artista o sus seguidores. Sin embargo, por increíble que pueda parecer, unas pocas de estas historias sí ocurrieron tal y como las ha consagrado la leyenda.
En nuestro habitual recorrido por los temas más sorprendentes delablogosfera, hoy repasamos algunos de estos mitos (o no) del mundo rock de la mano de la lista publicada en «BioBioChile».
1.-Keith Richards vive gracias a la diálisis: Según la leyenda, el mítico guitarrista de The Rolling Stones se ve obligado a someterse regularmente a una sesión de diálisis que purifica su sangre y le permite continuar con vida. Esta historia, que lleva circulando más de cuarenta años, es un claro ejemplo de cómo una historia real puede deformarse hasta alcanzar proporciones completamente increíbles.
Su origen se remonta a 1973, cuando Richards viajó a Suiza para someterse a un tratamiento con el que eliminar de su organismo ciertas “impurezas” derivadas de su vida de excesos. Con el tiempo, el mito, desmentido en varias ocasiones por el propio músico, convirtió ese tratamiento en el nexo del artista con el mundo de los vivos.
2.-Marilyn Manson coprotagonizó “Aquellos Maravillosos Años”: Posiblemente el mito que afirma que Brian Warner interpretó a Paul Pfeiffer, el adolescente poco agraciado amigo del protagonista de la serie “Aquellos Maravillosos Años”, antes de convertirse en el irreverente Marilyn Manson sea uno de los más conocidos incluso desde antes de la popularización de internet. Sin embargo, ese papel fue interpretado por un actor llamado Josh Saviano, que nada tiene que ver con el siniestro músico.
3.-La extraña muerte de Mama Cass Elliot: Durante muchos años ha circulado la historia que señala que Cass Elliot, vocalista de The Mamas & The Papas, murió atragantada mientras comía un bocadillo de jamón. Sin embargo, el informe forense de su fallecimiento no señala la existencia de restos de comida que obstruyeran la tráquea de la cantante y apunta a un infarto como la causa de su muerte.
4.-El doble de Paul McCartney: Otro de los mitos más conocidos mundialmente asegura que el cantante Paul McCartney falleció en un accidente de tráfico ocurrido en 1966, tras una fuerte discusión con el resto de miembros de los Beatles. Para ocultar ese hecho, la banda contrató a un doble del cantante, quien lo ha sustituido desde entonces.
El bulo, que fue lanzado por un locutor de radio de Detroit en 1969, ha sido objeto de toda clase de especulaciones y McCartney se vio obligado a desmentirlo en varias ocasiones. Para los que defienden su veracidad, el hecho de que Paul McCartney sea el único miembro del grupo que aparece descalzo en la portada del disco Abbey Road es una prueba irrefutable de su muerte.
5.-El cómic impreso con sangre: Durante muchos años, se ha asegurado que el cómic “A Marvel Comics Super Heroes Special!”, publicado en 1977 y que convertía a los miembros Kiss en superhéroes había sido impreso con la sangre de los miembros de la banda. Sin embargo, esta historia no es más que un hábil truco publicitario para impulsar aún más la fama del grupo liderado por Gene Simmons y Paul Stanley.
Lo que realmente ocurrió es que, para dar notoriedad a la publicación del cómic, los miembros de The Kiss se extrajeron una pequeña cantidad de sangre que se mezcló con la tinta roja con la que se imprimió la primera tirada de la obra. Para decepción de los seguidores del polémico grupo, la cantidad de sangre existente en la publicación es, por tanto, prácticamente inapreciable
6.-La afición de Ozzy Osbourne por morder murciélagos: El líder de Black Sabbath podría protagonizar por sí solo una lista de hechos insólitos, ya sean verdaderos o falsos, relacionados con el mundo de la música. Una de esas historias, asegura que Ozzy Osbourne solía matar murciélagos a mordiscos en sus conciertos y, al igual que la protagonizada por The Kiss, mezcla realidad con exageración.
En 1981, el músico llegó a un acuerdo para lanzar su primer disco en solitario. Para dar una imagen positiva, Osbourne y su esposa Sharon decidieron llevar varias palomas blancas a la firma del contrato, con el objetivo de soltarlas como símbolo de paz. Sin embargo, el cantante apareció completamente borracho y le arrancó de un mordisco la cabeza a una de las aves. A raíz de este incidente, el músico incluyó en sus giras un número en el que parodiaba lo ocurrido mordiendo murciélagos de goma.
El problema surgió cuando en un concierto celebrado en Iowa desde el público lanzaron un murciélago vivo al escenario. Tal como ocurría en otros conciertos Ozzy lo levantó, se lo llevó a la boca y lo mordió. El cantante no contaba con que el animal le devolvería el mordisco, por lo que tras el concierto tuvo que acudir a un centro hospitalario donde le administraron la vacuna contra la rabia.
7.-El desgarrador llanto de los niños en la canción “The Kids”:Incluida en el álbum “Berlin”, esta canción de Lou Reed que cuenta la historia de una madre a la que los servicios sociales le arrebatan sus hijos sobrecoge por el aterrador llanto de un grupo de niños pequeños que puede escucharse al final de la misma.
Lejos de ser un mito, la historia que se esconde tras esos desgarradores lamentos surge de la mente del productor Bob Ezrin, que tuvo la cruel idea de encerrar a sus hijos en una habitación y contarles que su madre había muerto. Ezrin grabó desoladora reacción de los pequeños para insertarla en la canción interpretada por Reed, quien, al parecer, no conoció el origen de los llantos hasta que el tema estuvo ya grabado.
Fuente: http://www.abc.es/tecnologia/redes/20140813/abci-bitacoras-mitos-musicos-rock-201408122126.html

La peculiar historia de los primeros audífonos

La invención de los audífonos se remonta a 1910 en Utah en Estados Unidos, fueNathaniel Baldwin quien los creara y dejara al mundo un gadget hoy indispensable.

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Es curioso como un gadget se puede convertir en uno necesario y cómo con el tiempo puede haber tal variedad que hay desde los más baratos y básicos, hasta los que son lujosos, profesionales o incluso objetos de moda. Tal es el caso de los audífonos.
Si hago memoria no hay un lapso que recuerde sin tener unos audífonos en mi haber. Desde cuando tuve mi primer Walkman hasta el día de hoy que están aquí en mi escritorio. Jamás he tenido unos audífonos carísimos, aunque sí he buscado que me permitan escuchar "mejor" la música. Lo entrecomillo porque son experiencias diferentes, lo cierto es que escuchar música con audífonos sabe diferente.
Pero ¿cuál es la historia de los primeros audífonos y para qué se inventó? Pues el invento de este amadogadget se remonta a 1910 cuando un hombre llamado Nathaniel Baldwin creo los primeros. Balwin fue un personaje peculiar, pertenecía a una familia mormona de la rama fundamentalista, esto en su carrera lo afectó cuando era profesor y a lo largo de su vida, debido a que apoyaba la poligamia.
Los audífonos Baldwin son conocidos como “Baldy Phones”
Desde pequeño se destacó por ser un chico inventivo, luego en su formación universitaria se avocó por la ingeniería eléctrica. Se dedicó a laborar en plantas hidroeléctricas y más tarde, se dice que en una reunión en su iglesia se dio cuenta que no podía escuchar al orador y de esta forma ideó una manera de amplificar el sonido utilizando un amplificador de sonido de aire comprimido.Desarrolló este amplificador para producir receptores más sensibles, que él hizo en los primeros audífonos del mundo.
A pesar de que un invento puede ser muy novedoso, al ser uno que no existía antes se enfrenta con la difícil tarea de comercializarlo o de conseguir inversores para su proyecto. Un día llegó un prototipo a las oficinas de la U.S. Navy con el dispositivo, se dice que el Comandante. A. J. Hepburn lo probó y vio un gran potencial en ellos, encargó 100 unidades que el propio Baldwin armaba en la cocina de su casa.

Cómo decía el nombre de Nathaniel Baldwin viene acompañado de su marco familiar y religioso ya que su posición ante aspectos tan complejos como la poligamia en una sociedad estadounidense de ese tiempo le afectaron en sus relaciones profesionales y empresariales más tarde, cuando a pesar de que pudo armar su propia empresa The Baldwin Radio Company y vivió tiempos de gloria con la producción de sus “Baldy Phones” como se conoció su creación, terminó en la quiebra por sus ideas y malos manejos de sus socios.
Luego de su gran momento no pudo regresar a el y un empobrecido Nathaniel Baldwin vivió sus últimos días desarrollando otros inventos pero sin ningún éxito trascendente. Sin duda dejó un gran legadoque con el tiempo, como decía al principio, los audífonos se han convertido en esa clase de gadgetsindispensables. Las empresas dedicadas a estos, el boom de los wearables que abrió el Walkman, así como el ipod en su momento hacen que los audífonos sean populares, comunes, con grandes opciones para gustos y bolsillos. Además, un buen motivo para regresar la vista a la invención de los primeros.
Fuente: http://alt1040.com/2014/08/audifonos-nathaniel-balwin

Un músico se enojó con un drone y le tiró una botella de cerveza

Fue durante un show del grupo Trash Talk en Detroit. Mirá la inesperada reacción del bajista.
APUNTE. Spencer Pollard durante el ataque.
Esta suerte de robot no tripulado que permite grabar en video shows desde un plano cenital. Durante un fervoroso show de la banda Trash Talk, su bajista Spencer Pollard decidió atacar al drone y le tiró una botella de cerveza cuando se acercó a la banda.
El aparato fue a parar al suelo, muy cerca del público. El dueño del drone, Henry Arnold, reconoció que fue contratada su empresa para dejar registro del “Zumiez Best Foot Forward”. Ahora bien, alguien se tendrá que hacer cargo de su reparación.

Trash Talk es una banda norteamericana formada en Sacramento, California, en 2005. Su sonido está marcado por el punk y el thrashcore.
Fuente: http://tn.com.ar/musica/hoy/un-musico-se-enojo-con-un-drone-y-le-tiro-una-botella-de-cerveza_524656

The Flaming Lips publicó el tracklist de la remake de "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band"

Se llamará With a Little Help From my Friends y tendrá invitados como Miley Cyrus, My Morning Jacket, Moby y hasta James Maynard Keenan de Tool.

The Flaming Lips tienen preparada la remake del disco de los Beatles Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Se llamará With a Little Help From my Friends y contará con invitados como Miley Cyrus Moby, Foxygen, Autumn Defense, Phantogram, Andrew Van Wyngarden de MGMT, J. Mascis y My Morning Jacket y el mismísimo Maynard James Keenan de Tool, para "Being For The Benefit Of Mr. Kite!".
La banda liderada por Wayne Coyne publicó el tracklist del disco, que saldrá a la venta el 28 de octubre. Coyne ya había pudlicado una imagen con alguna de las canciones que compondrán el disco con anotaciones locas sobre los invitados. 
Tracklist de With A Little Help From My Friends
♪ 1. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band –  My Morning Jacket, Fever The Ghost, J Mascis
♪ 2. With A Little Help From My Friends –  The Flaming Lips, Black Pus, The Autumn Defense
♪ 3. Lucy In The Sky With Diamonds – Miley Cyrus, Moby, The Flaming Lips
♪ 4. Getting Better – Dr. Dog and Chuck Inglish
♪ 5. Fixing A Hole –  Electric Würms
♪ 6. She’s Leaving Home – Phantogram, Juliana Barwick
♪ 7. Being For The Benefit Of Mr. Kite! – The Flaming Lips, Maynard James Keenan, Sunbears
♪ 8. Within You Without You – Birdflower, Morgan Delt
♪ 9. When I’m Sixty-Four – The Flaming Lips, ?
♪ 10. Lovely Rita – Tegan And Sara, Stardeath And White Dwarves
♪ 11. Good Morning Good Morning – Zorch, Grace Potter, Treasure MammaL
♪ 12. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) –  Foxygen, MGMT
♪ 13. A Day In The Life – The Flaming Lips, Miley Cyrus.
Esta sería la posible portada del disco. 

Fuente: http://tn.com.ar/musica/hoy/The-Flaming-Lips-public%C3%B3-el-tracklist

Mirá el impresionante trailer de “Queen Live at the Raibow 1974”

Un gran recital de una de las bandas más importantes de la historia del rock saldrá a la venta en septiembre
VIVO. La banda en plena actuación.
Se puede definir que 1974 fue un año muy importante en la historia de Queen. Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y Deacon le dieron vida a sus dos exitosos simples “Seven Seas Of Rhye” y el poderoso “Killer Queen”. También, en plena actividad creativa, lanzaron dos discos, Queen II y Sheer Heart Attack.
Queen sorprendía en vivo con el particular estilo de Mercury y la gran solvencia musical del resto de la banda. Era el comienzo de una época muy importante de grandes eventos en estadios con un cuidadoso trabajo de luces, vestuario y sonido.

En septiembre se podrá disfrutar de un material muy esperado por los fans del grupo. “Queen Live at the Raibow 1974” nos transportará a los tres shows que la banda brindó en el legendario teatro londinense, uno en marzo y dos en noviembre durante la gira de su disco Sheer Heart Attack.
Al cumplirse 40 años de estas funciones, los seguidores van a poder disfrutar de un material único con imágenes no conocidas y con un sonido digitalmente remasterizado en formatos CD, LP, DVD y Blu-ray.
Fuente: http://tn.com.ar/musica/hoy/mira-el-impresionante-trailer-de-queen-live-at-the-raibow-1974_521811