miércoles, 31 de julio de 2013

Las palabras más extrañas que no tienen traducción

Numerosos idiomas poseen vocablos referidos a los sentimientos que no tienen equivalente en el español
Las palabras más extrañas que no tienen traducción
Siempre se ha dicho que que el idioma español es uno de los más ricos del mundo. Sin embargo, un pequeño repaso por otras de las lenguas habladas en el planeta nos descubre una enorme cantidad de palabras que es imposible traducir sin necesidad de emplear perífrasis o circunloquios.
Muchas de estos vocablos, tal y como muestra una extensa recopilación publicada en el blog «Yorokobu», ganador del Premio Especial del Jurado en la séptima edición de los Premios Bitácoras, hacen referencia a sentimientos, circunstancia que hace imposible su traducción en una sola palabra, puesto que pierden gran parte de sus matices al trasladarlas a su posible equivalente en español.
Así, en la edición en español de «El libro de la risa y el olvido», escrito por Milan Kundera aparece la palabra «lítost», un vocablo checo que hace referencia a la agonía que se siente al ser consciente repentinamente de la propia miseria y para el que el escritor no ha encontrado equivalente en otra lengua.
La peculiar idiosincracia de la que gozan muchos países hace que sus idiomas posean decenas de estas palabras de traducción imposible. El alemán es un claro ejemplo de ello, con palabras como «torschlusspanik», que designa el miedo a que las oportunidades disminuyan a medida que se envejece, «freizeitstress», que da nombre al estrés del tiempo libre y todas las actividades que haces para ocuparlo, o «schadenfreude», que hace referencia al sentimiento de gozo, intermedio entre la envidia y el sadismo, que se produce al observar el sufrimiento ajeno. Un sentimiento que se experimenta, según este artículo, al ver las desgracias de los personajes que copan algunos programas de cotilleos o cuando el villano de una película recibe su merecido.
Por el contrario, «mudita» es el concepto budista que da nombre a la felicidad que genera la felicidad ajena. En esa misma línea se encuentra el término filipino «gigil», que expresa el sentimiento que experimentan las abuelas cuando cogen a sus nietos en brazos, esas ganas de morder o pellizcar algo insoportablemente tierno.
El japonés aporta a esta lista palabras que van desde «kyoikumama», con la que se designa a las madres que presiona despiadadamente a sus hijos para que obtengan logros académicos) hasta «karoshi», que da nombre a la muerte ocasionada por el estrés laboral. El italiano, el francés, el ruso o el árabe son otros de esos idiomas que poseen palabras para definir conceptos y sentimientos tan profundos que son imposibles de traducir al español sin echar mano de una perífrasis en la que, sin duda, perderán gran parte de su sentido original.
Fuente: http://www.abc.es/tecnologia/redes/20130726/abci-palabras-estranas-traduccion-201307260846.html






La gestión del color en el momento de la toma

La gestión del color es una de las cosas más complicadas de la fotografía hoy en día. Si entendemos y valoramos todas las opciones que tenemos, conseguiremos un color perfecto de principio a fin. Por eso es muy importante empezar bien desde el principio, con la cámara lista.
Tres espacios de trabajo
De la gestión de color hemos hablado aquí en diversas ocasiones, y creo que ha quedado claro, pues no ha habido nunca muchas preguntas, o a lo mejor es tan complicado que no sabemos por dónde empezar y por lo tanto no sabemos qué preguntar. A lo largo de una temporada, intentaré ir aclarando todas las dudas que podemos tener desde que hacemos una fotografía hasta que la imprimimos. En este artículo sólo voy a hablar de la gestión del color en la cámara, un tema casi desconocido y sobre el que hay muchas dudas.
Cuando disparamos una fotografía, estamos decidiendo su aspecto final. Si de partida tenemos poca información de color, pocas cosas podremos hacer para conseguir una buena representación en la copia final, ya sea el papel o la pantalla del ordenador. Lo único claro es que si nunca vamos a imprimir una fotografía, los problemas se minimizan o incluso desaparecen, pues sólo tenemos que hacer una cosa: trabajar en sRGB, uno de los espacios de trabajo que son la descripción de un espacio de color.
Pero si queremos la máxima calidad, o al menos queremos imprimir unos colores aceptables, sin saltos, deberíamos tener en cuenta todas las cosas que vamos a señalar aquí. La historia es que nos podemos complicar nuestra vida fotográfica hasta límites insospechados, pero yo apuesto por un trabajo más lógico y que siempre nos dará buen resultado. Y es lo que voy a desgranar aquí, aunque abriré la caja de Pandora para los que quieran ver más allá. Eso sí, no me hago responsable de que seáis entonces vosotros los que perdáis color por no salir a la calle:
  • Cuando compréis una cámara hay que comprobar los espacios de color que tiene disponibles. Normalmente, dentro del menú, hay dos. El ya mencionado sRGB y Adobe RGB 1998. Ambos son capaces de registrar exactamente los mismos colores, pero el segundo tiene mejor gradación, da menos saltos para pasar de un color a otro, es decir, tiene una gama más amplia.
  • Si estamos trabajando en jpeg (vosotros mismos) o en RAW, podemos elegir entre ambos espacios en función de nuestras necesidades, como dicen en el manual, pero esto es una incongruencia que debemos evitar. Lo que seleccionemos marcará nuestra exposición, cambiará nuestro histograma, como veremos más adelante.
  • El gran problema es que cuando fotografiamos en RAW, la fotografía y el histograma que vemos en la pantalla se corresponde al jpeg de esa imagen, por lo que estamos viendo algo que no corresponde a la realidad que pretendemos. Por eso es importante seleccionar siempre en nuestra cámara Adobe RGB 1998, que arrojará información más ajustada a nuestras pretensiones.
  • El RAW, al ser un archivo virgen, no tiene un espacio de trabajo, y se lo podemos incrustar más tarde, durante el revelado. Y esto es algo totalmente cierto, por eso resulta tan importante el punto anterior. Muchas veces creemos que hemos clavado la exposición y en realidad, cuando abrimos el archivo, vemos que está subexpuesto. O nos llevamos la alegría del siglo cuando vemos que una fotografía que pensábamos sobreexpuesta, está perfecta. La imagen que abre el artículo es el histograma de una misma fotografía con tres espacios distintos. Fijaos si es importante tener cuidado con este aspecto.
  • Para finalizar voy a tocar un tema polémico donde los haya relativo a este tema, que es la necesidad o no, de crear un perfil ICC, es decir, un espacio de trabajo dependiente de dispositivo para la cámara. Humildemente pienso que no es necesario salvo que disparemos en situaciones de luz controladas, en un estudio. No tiene sentido calibrar un dispositivo que va a tener siempre que enfrentarse a situaciones de luz distintas. Si ya es complicado crear un buen equilibrio de blancos para evitar dominantes (es otra historia), imaginaos cómo será crear un perfil.
  • Hay muchos métodos para calibrar la cámara, pero uno de los que más me convencen viene de Adobe,DNG Profile Editor. No genera perfiles ICC tal como los conocemos, tal como indica J. Pereira
Los perfiles de cámara son un tipo de perfiles que contienen descripciones relativas a las transformaciones de color durante el proceso de revelado Raw.
Los perfiles de cámara no son sustitutivos o excluyentes de la gestión de color del ICC. Tampoco forman parte propiamente, de la definición de gestión de color tradicional, ya que son un elemento característico del revelado Raw mientras que la gestión de color propiamente dicha se encarga de las imágenes una vez reveladas.
Sólo es posible hacerlo con un archivo DNG y con una carta de color Colorchecker Passport. Y por supuesto, tendremos que utilizar los programas de Adobe para revelar RAW. Como he dicho más arriba, no tiene mucho sentido utilizarlo con situaciones de luz cambiantes, pero en estudio lo veo fundamental. ¿Vosotros qué pensáis? En cuanto tengamos una de estas cartas en nuestro poder haremos las pruebas pertinentes.
Fuente: http://altfoto.com/2013/07/la-gestion-del-color-en-el-momento-de-la-toma





Primer tráiler de The Fifth State, la película sobre Wikileaks con Benedict Cumberbatch

Dreamworks ha publicado el primer tráiler de The Fifth State, la película que cuenta la historia de Wikileaks y su fundador, Julian Assange. El australiano es interpretado por Benedict Cumberbatch, famoso por su papel de Sherlock Holmes en la serie de la BBC (también da voz al dragón Smaug en la trilogía de El Hobbit). El film relata los inicios de Wikileaks según fue relatada, entre otros, por Daniel Domscheit-Berg, antiguo portavoz de la organización (que es interpretado por Daniel Brühl). En este tráiler de The Fifth State se puede ver que ha conseguido capturar la esencia de Assange a la perfección. Eso sí, no parece que vaya a convencer al fundador del sitio que lo calificó en una conferencia como un "ataque de propaganda" contra la organización y su personal.
Fuente: http://alt1040.com/imagen-del-dia/trailer-de-the-fifth-state

Primeros pasos con Android: ¿Qué configurar?

Android Primeros Pasos Primeros pasos con Android: ¿Qué configurar?
Cuando nos compramos un terminal con Android al igual que otro terminal con iOS, nos preguntamos qué es lo que tenemos que configurar primero una vez que hayamos activado nuestro dispositivo. Android tiene muchas posibilidades y por ello, en AndroidSIS pretendemos asesorar a aquellos switchers nuevos que intentan adentrarse en el mundo de Android y para ello, os mostramos cuales sonlas características principales que se deben de configurar una vez activado el dispositivo:

 

Correo electrónico

Todo el mundo necesita un correo electrónico de Google para activar el teléfono y por lo tanto, durante el transcurso de la vida útil del terminal, recibiremos notificaciones sobre los correos entrantes del ID de Google metido (siempre y cuando activemos las notificaciones del correo).
A veces, tenemos otras cuentas y no son de Google como por ejemplo: Outlook, Yahoo… Para ello tenemos la aplicación Email en nuestro terminal Android. Para configurar una cuenta tan solo tendremos que meter el correo electrónico y la contraseña. A continuación, debemos colocar un nombre para nuestra cuenta y empezar a recibir correos.

Notificaciones

Las notificaciones o los avisos de las diferentes aplicaciones que configuran nuestro terminal son independientes unas de otras. Por ejemplo, la llegada de un mensaje de texto es independiente de la llegada de un correo electrónico. Para ello, debemos de establecer criterios a la hora de las notificaciones, es decir, determinar aplicación por aplicación los criterios de las notificaciones.
Por ejemplo, vamos con el Correo Electrónico. Si vamos a los Ajustes de la aplicación>Configuración de notificación podemos determinar si queremos que aparezca en la barra de estado los correos que me lleguen. Además, en los Ajustes, podemos elegir que sonido queremos para cada notificación.

Idioma

Cuando activamos el terminal (al principio) podemos elegir el idioma en el que está el teléfono o tableta, pero, ¿y si queremos que tenga otro idioma para practicar el inglés, por ejemplo?
Muy sencillo, para ello tendremos que ir a los Ajustes>Ajustes de idioma y teclado>Idioma>Seleccionar nuevo idioma
Con este sencillo truco podremos intercambiar el idioma del dispositivo cada vez que queramos.

Actualizacion del Sistema Primeros Pasos Primeros pasos con Android: ¿Qué configurar?

Actualización del sistema

Cuando compramos un dispositivo, probablemente tenga una versión antigua de Android y puede que haya una actualización con mejoras y nuevas funciones para nuestro dispositivo. Para conseguir la nueva actualización tendremos que ir a: Ajustes>Acera del teléfono>Actualizaciones del sistema.
Si tenemos una nueva actualización del sistema nos aparecerá la opción de descargarla e instalarla. Este proceso se debería de hacer cada cierto periodo de tiempo ya que las actualizaciones hacen que el dispositivo tenga más funciones, tape agujeros de seguridad, etc…
Fuente: http://www.androidsis.com/primeros-pasos-con-android-que-configurar/










La primera pantalla táctil de sobremesa que reconoce huellas digitales

Investigadores crean un prototipo de pantalla de cristal integrada por millones de fibras ópticas de 3 milímetros de largo agrupados verticalmente en un solo plato plano
Pulse para ver el video
Un grupo de científicos alemanes está trabajando en la creación de la primera pantalla táctil de sobremesa que da un enorme salto cualitativo en cuanto a seguridad gracias al reconocimiento de huellas digitales.
Fiberio, como se llama la pantalla táctil, está diseñada para reconocer las huellas dactilares de cada persona con el objetivo que cada usuario pueda tener acceso a sus contenidos privados. Los investigadores crearon el prototipo con una pantalla de cristal integrada en su totalidad por millones de fibras ópticas de 3 milímetros de largo agrupados verticalmente en un solo plato plano.
Todas las fibras de los rayos de luz visibles se proyectan por debajo del cristal. Mientras tanto, la luz infrarroja junto al proyector rebota en las huellas dactilares y retrocede a una cámara de infrarrojos, según informa «New Scientist». Gracias a este invento elaborado porChristian Holz del Instituto Hasso Plattner en Alemania permite escanear las huellas digitales y mostrar imágenes.
«Nadie ha hecho esto antes», justificaba. No obstante, este grupo de científicos está trabajando para desarrollar una pantalla táctil que no necesite un proyector. Este anuncio por parte de este grupo de investigadores científicos se suma al rumor de que el próximo iPhone podría disponer de un sensor de reconocimiento de huellas dactilares para desbloquear el dispositivo. Esta novedad habría provocado el retraso en el mercado de este teléfono inteligente.
Por si esto fuera poco, el CEO de Amscreen, Simon Sugar está desarrollando una tecnología similar a la pantalla táctil con reconocimiento de rostros en las pantallas. The Scientist recoge que esta pantalla de reconocimiento de rostro reconoce el género y la edad. No obstante, Sugar confiesa el peligro que acarrea el almacenamiento de datos de huellas dactilares por el tema de la privacidad y la seguridad de la información de los usuarios.
Mejorar los sistemas de acceso a dispositivos se ha convertido en una obsesión para fabricantes, desarrolladores de software, proveedores de servicios de internet y compañías de seguridad. Algunos, como Google, están trabajando en sistemas alternativos como objetos que permitan el desbloqueo mediante contacto y así eliminar la necesidad de códigos PIN, patrones o palabras de acceso.
Fuente: http://www.abc.es/tecnologia/moviles-telefonia/20130724/abci-pantalla-tactil-huellas-dactilares-201307241547.html






martes, 30 de julio de 2013

Nueva ley de Propiedad Intelectual en España: si compartes una copia privada eres un pirata

En el anteproyecto de la nueva ley de Propiedad Intelectual se ataca directamente al acto de compartir un e-book, música, películas o videojuegos. Esta acción convertiría al dueño legítimo en un pirata.
copia privada en España
Es probable que este viernes se presente en el Consejo de Ministros elanteproyecto de la nueva ley de Propiedad Intelectual, en ella se ataca directamente a la copia privada en España, ya que, quien compre y descargue un e-book, música, cine o videojuegos no podrá compartirlo con nadie más. Considera la copia privada entre dos o más particulares como una actividad pirata y la limita a un uso exclusivo de su comprador.
Con esta nueva ley, será un delito que un usuario compre legalmente una película, un e-book, un disco de música o un videojuego y se lo ceda a un conocido en una memoria USB, un CD etc. Al completar esta acción privada, el comprador se convertiría automáticamente en un pirata. Esto no ocurría actualmente, ya que, la Ley de Propiedad Intelectual permitía la copia privada entre distintos usuarios si no había ánimo de lucro. Es una de las brechas abiertas entre la cultura tal y como la conocíamos y el soporte digital. Cuesta imaginar a alguien comprando un libro físico, un CD, una película o un videojuego, y tras un tiempo prestárselo a un amigo y ser perseguido por ello o tachado de criminal.
copia privada en España
Esta modificación podría tratarse de algo más que una medida de controlar la piratería, según fuentes de la industria digital, el Gobierno estaría buscando una forma de disminuir la cantidad de dinero que paga a las gestoras de derechos en concepto de canon digital.
De todos modos, no se especifica de que manera van a poder controlar este tipo de acciones privadas. Ahora mismo cuesta imaginar a un policía cacheando a una persona y revisando sus discos duros en mitad de la calle o parando un coche en una carretera, pedir la documentación y posteriormente revisar la música que se está reproduciendo, cotejando los datos de compra de iTunes, por ejemplo.
El debate sobre la copia privada y la Propiedad Intelectual sigue expandiéndose, recientemente vivimos el caso de laXbox One y su polémica decisión con el préstamo y la segunda mano. El equilibrio entre copia privada y piratería parece un videojuego que no tiene fin, en el cual no existe una solución que pueda satisfacer a ambas partes.
Fuente: http://alt1040.com/2013/07/copia-privada-en-espana







DephtInition te ayuda a crear modelos 3D de tus fotografías

Si bien una cámara no sirve para medir tamaños o distancias, existen pequeños trucos que permiten obtener de manera más o menos precisa ciertos datos basándose en la información de la imagen. Aunque la mayoría de las lentes de gama media/alta reportan la distancia de enfoque —que se puede traducir fácilmente a distancia hacia el objeto— analizando la imagen se puede saber la distancia dentro de ese mismo objeto y crear una representación en 3D dimensiones del mismo.DephtInition es un proyecto de Giancarlo Todone que, a través de un ingenioso uso del focus stacking, te permite crear modelos manejables en tres dimensiones utilizando solo tu cámara.
dephtinitionCover
DephtInition funciona calculando la acutancia de cada pixel. Si un pixel comparte la misma baja acutancia que los adyacentes, significa que el área está desenfocada. Si la acutancia de los pixeles es alta, significa que está enfocada. Tomando varias imágenes y comparándolas entre sí —y asumiendo que todas las fotos son del mismo objeto, sin movimientos y variando el foco— se puede calcular la acutancia de cada pixel y, además, conocer la posición aparente, gracias al movimiento del foco.
dephtinition1
Con estos datos, la aplicación devuelve un archivo .ply que puedes cargar en tu programa de edición 3D favorito y manipularlo a tu gusto. Obviamente, esto es un acercamiento bastante precario al modelado 3D y este programa depende mucho de la iluminación del lugar. Aun así, los resultados son más que sorprendentes por tratarse de varias fotografías en 2D.
Puedes bajar el código fuente desde Github o jugar directamente un escaneo .ply de ejemplo.
Fuente: http://altfoto.com/2013/07/dephtinition-te-ayuda-a-crear-modelos-3d-de-tus-fotografias





El sonido 7.1 de Dolby casi es el "margaritas a los chanchos" de los cines

El sonido 7.1 de Dolby casi es el
Muchos cines lo instalaron, pero no le avisan a las distribuidoras
Hace un par de semanas un programador de una distribuidora muy importante, que justo estaba estrenando uno de sus tanques, me manifestó su enojo con muchos cines que han instalado el sonido de Dolby 7.1 y no piden la película de esa manera.
El tema es así, en el disco rígido la película viene de manera "normal". Sea 2D o 3D. Siempre hablando de películas digitales.
Pero si la misma tiene sonido Dolby 7.1 o un Dolby Atmos, tiene archivos aparte, e incluso en muchos casos vienen discos especiales con estos archivos porque pueden ser muy pesados.
También hay películas que son 4K y tendrían un disco diferente al de 2K, por una cuestión de peso. Ya hay varios 4K en la Argentina, como los Sony de Showcase, el doble de Village Neuquén o los Barco que instaló Hoyts hace pocas semanas. Igual esto es casi imperceptible para los espectadores.
Para tener el Dolby 7.1 hay que tener los procesadores CP650 y CP750. Estos se instalaron en muchas salas digitales de la Argentina. Pero no alcanza con haber puesto uno de esos, ya que estimo que hay que agregar la potencia o las potencias necesarias para separar los canales.
Pido perdón para el público en general que lee esto, pero voy con info técnica apuntando a los programadores de los cines y a los dueños de las salas que han puesto este sonido y no saben algunas cuestiones evidentemente.
Esto lo hago para que los cines hagan valer el sonido que pusieron y los espectadores lo disfruten como el director hizo la película.
El sonido Dolby 7.1 se comenzó a utilizar hace algunos años. Recuerdo que Toy Story 3 por ejemplo lo tenía.
El 7.1 lo que tiene son los 3 canales detrás de la pantalla (centro, izq y der) más el woofer. Luego se suman los 2 laterales y los 2 del surround.
El 6.1 metido por George Ladri Lucas incorporaba el canal trasero que con el 5.1 no estaba.
Y aclaro lo de LADRI, porque hizo que muchos cines del mundo metieran el 6.1 llamado Dolby EX, para que sonara dos veces en todo Episodio I...
El 7.1 dividió al canal del surround en dos. Por eso hace falta una potencia más.
Entonces con este nuevo o reciente sonido 7.1 se dan estos problemas en la Argentina
  • Muchos cines han digitalizado, pusieron estos procesadores, pero no agregaron la potencia para separar los canales del surround
  • Muchos cines si han puesto esa potencia extra, pero no avisan a las distribuidoras que necesitan la copia especial y no piden la llave que habilita ese archivo que a veces está en el mismo disco rígido que reciben.
  • Muchas distribuidoras no saben de archivos especiales y les da lo mismo
Hace un año un recital que se dio en los cines se promocionaba con sonido 7.1 pero ningún cine lo dio así... siendo que estaba el archivo en el disco rígido.
En la Argentina hay varias salas con sonido Dolby 7.1, pero no tantas como procesadores listos para reproducirlo.
También se ha instalado la primera sala con Dolby Atmos (que tiene canales hasta en el techo) en el Village Neuquén, aunque por ahora son menos las películas con dicho sonido.
La era digital agarró a muchos en offside.
Si este artículo logra que más cines con esta tecnología o al borde de la misma, pidan los archivos correctos (les cuesta exactamente lo mismo), habrá cumplido su cometido.
Y algunos espectadores disfrutarán más la película como fue hecha realmente. 
Fuente: http://www.cinesargentinos.com.ar/articulo/198-el-sonido-7-1-de-dolby-casi-es-el-margaritas-a-los-chanchos-de-los-cines – By Sir Chandler




Brando te ofrece el hub multiusos para tu Android que además hace de soporte

Brando te ofrece el hub multiusos para tu Android que además hace de soporte
Dos necesidades cubiertas por el precio de una, y si encima éste es irrisorio el asunto pinta interesante. El fecundo Brando nos sorprende con el OTG 3-Port, un pequeño hub USB para tu dispositivo Android que hace las veces de soporte para aquellos equipos que soporten la función OTG("USB on the go"). La idea es muy interesante y puede ser de gran ayuda para los más viajeros, habida cuenta que el periférico pesa apenas 27 gramos, y tiene un precio de derribo para los que se lo estén pensando: 10 dólares. ¿Cómo utilizarlo? Piensa en un modo de transformar tu smartphone o tablet en una suerte de ordenador al que conectas ratón, teclado y memoria USB, de forma que te pueda sacar de un apuro en un momento dado.
LEER MAS: http://es.engadget.com/2013/07/10/otg-brando-hub/

Las impresoras 3D pueden perjudicar la salud en el uso doméstico

Tras una larga exposición pueden provocarasma, cáncer de pulmón o derrame cerebral
Las impresoras 3D pueden perjudicar la salud en el uso doméstico
Un estudio ha revelado que las emisiones de las impresoras 3D comerciales pueden resultar perjudiciales para la salud en el uso doméstico. Algunos de los riesgos que pueden provocar tras largas exposiciones son asma, cáncer de pulmón o derrame cerebral.
Un grupo de investigadores del Instituto de Tecnología estadounidense Illinois ha llevado a cabo un experimento con cinco modelos distintos de impresoras 3D comerciales para el hogar. Este estudio, que recoge la web The Verge, reveló que estos dispositivos utilizaban los polímeros ABS y PLA como materia prima, los cuales fueron catalogados como «altos emisores» de partículas ultrafinas (UFP por sus siglas en inglés).
Dichas partículas contienen el mismo índice de emisión que la que puede provocar la combustión de un cigarro, y su nocividad viene dada por su tamaño, ya que al inhalarlas se depositan en los pulmones.
Posteriormente, las UFP son absorbidas por el torrente sanguíneo, y altas concentraciones de estas partículas están relacionadas con asma, cáncer de pulmón y derrames cerebrales.
Tras estas conclusiones, los investigadores han recomendado cautela a la hora de utilizar las impresoras 3D «en ambientes cerrados inadecuados». Estos expertos también han querido reclamar que se lleven a cabo más experimentos para comprender mejor la toxicidad de las partículas emitidas por impresores 3D comerciales.
Fuente: http://www.abc.es/tecnologia/informatica-hardware/20130724/abci-impresoras-malas-salud-201307241617.html







lunes, 29 de julio de 2013

Así ha concluido el experimento más largo del mundo

El experimento más largo del mundo llega a su fin. Pero no en Australia, lugar donde fue iniciado, sino en Dublín, donde replicaron esta alocada idea hace unos años, y han podido observar la caída de la gota de brea.
Wikipedia
Hace algo más de dos meses os contábamos cómo en una universidad australiana tenía lugar el experimento más largo del mundo, que había sido puesto a punto en 1927 por el físico Thomas Parnell. La ideaconsistía en demostrar mediante la física que existen líquidos tan viscosos que presentan apariencia sólida.
Con este objetivo, Parnell colocó brea en un embudo de vidrio, para ejemplificar que el más común de los materiales puede tener propiedades extraordinarias. Su idea, sin embargo, no quedó ahí. Parnell, después de calentar la brea y vertirla en el embudo, se dedicó a esperar. Esperar hasta que cayera la primera gota. En eso consiste el experimento más largo del mundo: esperar y observar.
Y es que la lentitud de este ensayo es tal que, desde que fuera iniciado en Australia en 1927, solo han caído ocho gotas. La primera, en 1938, y las siguientes en 1947, 1954, 1962, 1970, 1979, 1988 y 2000. Como os contábamos en el anterior post, la novena gota estaba prevista que cayera en algún momento de 2013. Dada la velocidad del experimento, nadie ha podido nunca ver la caída de una gota.
El propio Parnell falleció sin ver el resultado de su experimento. Un experimento un tanto alocado, por otra parte, que fue merecedor del conocido Ig Nobel en física en el año 2005. El científico responsable de custodiar el proyecto, tras la muerte de su inventor, fue el profesor John Mainstone. Su elevada edad (ahora tiene 78 años), hacía pensar que no llegaría a ver la caída de una gota de brea desde el embudo.
Sin embargo, el mismo experimento, conocido en inglés como the pitch drop experiment, fue copiado en Dublín, en el conocido Trinity College. Utilizando el mismo sistema, los científicos irlandeses colocaron al lado de su embudo unas cámaras, igual que hicieron en Australia, para asegurarse de poder grabar la caída de la gota.
Y por fin, aunque a este lado del planeta, el experimento más largo del mundo ha concluido. Sin embargo, la observación de cómo la gota ha caído no ha sucedido en Australia, como todos pensábamos. A pesar de que la idea nació allí, y de la custodia durante tantos años de Mainstone, la suerte no ha favorecido su ingenio, y ha volado hasta la capital irlandesa.
Allí han grabado efectivamente cómo la gota se deslizaba del embudo (podéis ver el vídeo pinchando en este enlace, poniendo punto y final a esta historia tan singular de la ciencia. El experimento más largo del mundo concluye, pero el estudio sobre este tipo de materiales continúa. Y es que aunque la investigación parezca aburrida (y hasta eterna, como en este experimento), siempre nos aporta un punto de vista diferente del mundo. Aunque sea con brea.
Fuente: http://alt1040.com/2013/07/concluye-experimento-mas-largo-del-mundo








RIOT, la solución definitiva para comprimir tus fotografías

Hace poco hicimos una pequeña reseña acerca de los niveles de compresión y llegamos a la conclusión de que no hay una solución universal. Algunas veces niveles muy agresivos apenas hacen notar sus artefactos, mientras que en otros casos una bajada normal crea banding y bloques cuadrados muy notorios. Elegir la compresion perfecta para subir las iamgenes a la red puede ser algo complejo, pero no teman, RIOT trae la solución perfecta.
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RIOT, abreviación de Radical Image Optimization Tool, hace honor a su nombre y te permite elegir la compresión ideal para tu imagen. Está claramente optimizado para subir imágenes a la web, ya que apenas comienzas a utilizarlo te pregunta si quieres redimensionar la imagen a un tamaño más pequeño, aunque no tiene ningún problema para trabajar con grandes archivos. Tiene capacidades de exportación en los formatos JPG, GIF y PNG, con optimizaciones en cada caso.
Lo más poderoso de este programa es su barra de desplazamiento principal con el que ajustas el nivel de compresión. Lo más curioso es lo rápido que lo hace, por lo que puedes mover la barra para cualquier lado y casi instantáneamente aparece el resultado a la derecha, comparado con el original a la izquierda.
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Pero lo más útil de RIOT es un pequeño botón con el nombre "Compress to size". Haciendo clic allí puedes elegir el tamaño justo que quieres para tu imagen y RIOT se encargará de buscar la compresión perfecta para alcanzar ese numero. Esto es extremadamente útil con plataformas online que tienen restricciones acerca del tamaño del archivo. Sin ir más lejos, el WordPress sobre el que está montado este blog solo acepta archivos de hasta 2mb y el resto los rechaza, por lo que me sera útil para comprimir las enormes imágenes de las notas de prensa, por ejemplo.
RIOT es absolutamente gratuito y puedes descargarlo de su sitio web.
Fuente: http://altfoto.com/2013/07/riot-la-solucion-definitiva-para-comprimir-tus-fotografias






John Williams compondrá la banda sonora de Star Wars Episodio VII

Tanto Lucasfilm como el propio John Williams han confirmado que el compositor firmará la banda sonora de Star Wars Episodio VII y también se encargará de las otras dos bandas sonoras del resto de la nueva trilogía (los Episodios VIII y IX).
starwars
Cuando Disney se hizo con Lucasfilm en octubre del año pasado, la nueva propietaria anunció que la saga Star Wars volvería "a la vida" con 3 nuevas películas, una nueva serie de animación y algún que otro spin-off basado en personajes de la saga. De Star Wars Episodio VII poco sabemos más allá de que JJ Abrams está a cargo del proyecto como director de la película y, a partir de ahí, se han generado muchos rumores sobre el casting y se han barajado nombres vinculados a la trilogía inicial (Hammil, Ford y Fisher) así como nuevas incorporaciones como John Noble.
Una película de Star Wars no sería la misma sin su banda sonora; bandas sonoras que han sido firmadas por el genial John Williams que en una entrevista publicada hoy en el canal oficial de Star Wars en YouTube nos da la gran alegría del fin de semana: John Williams compondrá la banda sonora de Star Wars Episodio VII.
Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, ha confirmado la noticia hoy en Alemania (en una convención de Star Wars celebrada en Essen) y, seguidamente, se ha publicado el vídeo en YouTube con los comentarios del legendario compositor que según la ejecutiva de Licasfilm-Disney también firmará la banda sonora de los Episodios VIII y IX.
Me he reunido con alguien importante de la familia de 'Star Wars' y me ha confirmado que estará en las próximas tres películas, ese alguien es John Williams
Sin duda, Star Wars Episodio VII generará bastante expectación cuando su rodaje comience el próximo año 2014 y se estrene la película en el verano de 2015. A partir de ahí, según los planes de Disney-Lucasfilm, en el verano de 2017 se estrenaría Star Wars Episodio VIII y en verano de 2019 se estrenaría Star Wars Episodio IX intercalando entre estreno y estreno los spin-offsanunciados por Disney.
Fuente: http://alt1040.com/2013/07/banda-sonora-de-star-wars-episodio-vii





Cómo obtener rutas de un punto del mapa a otro en el nuevo Google Maps


Esto puede sonar a algo de cajón (y debería serlo), pero la nueva actualización de Google Maps es un auténtico quebradero de cabeza. Han desaparecido cosas y otras han cambiado de sitio hasta ser casi inaccesibles. Una de ellas son las direcciones entre dos puntos del mapa, es decir, sin meter direcciones, indicando con el dedo de donde a donde queremos ir.
Esto que debería ser un proceso fácil se hace casi imposible, y la única forma de hacerlo es siguiendo un proceso que tiene que ser exactamente así. Al menos nosotros no hemos encontrado otro, y es muy enrevesado. Esperemos que Google solucione pronto este y otros muchos problemas que tiene la nueva versión de Google Maps.
Este es el proceso a seguir (importante hacerlo tal cual, si no es muy posible que no os salga):
1. Hacemos una pulsación larga sobre el punto de partida (le llamaremos A) que queramos hasta que aparezca el pin. Aparecerá una barra inferior con la dirección, tiramos de ella hacia arriba y pulsamos sobre el icono de la estrella para añadirlo a favoritos.
indicaciones-puntos-01
2. Repetimos exactamente el mismo proceso para el punto de destino ( le llamaremos B), añadiéndolo también de este modo a favoritos.
indicaciones-puntos-02
3. Ahora viene la parte con truco. Si vamos a direcciones en la barra de búsqueda superior es posible que no encontremos los favoritos. Pulsamos sobre el mapa en el punto A que tendrá una estrella, y ahora sí le damos damos al icono de direcciones en la barra de búsqueda superior.
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4. Aparecerá la ruta desde “mi ubicación” hasta “elige un destino”, y justo debajo algunos resultados. El primero será el punto de destino en el que pulsamos en el pulsamos anteriormente. Le damos y calculará la ruta hasta B desde tu ubitación.
indicaciones-puntos-05
5. Volvemos a pulsar en el icono superior de la ruta.
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6. Le damos a la doble flecha de la derecha para invertir.
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7. Pulsamos sobre mi ubicación y ahora sí podremos elegir el punto B del mapa.
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8. Elegimos la ruta deseada y podremos empezarla.
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Por favor, si alguien encuentra algún método más sencillo, que nos lo haga saber. Pero como Google ha eliminado la opción “seleccionar punto del mapa” del navegador, esta parece ser la única forma de hacerlo.
Fuente: http://www.elandroidelibre.com/2013/07/como-obtener-rutas-de-un-punto-del-mapa-a-otro-en-el-nuevo-google-maps.html




















Plug convierte tu disco duro externo en una unidad en la nube

Plug es un pequeño adaptador que conecta discos duros externos a internet para crear tu propia nube de archivos de forma segura y privada.
Tenemos tantos servicios para alojar archivos en la nube que empieza a ser un verdadero caos organizar tus archivos. Si usas una cuenta de Google o Google Docs, tienes una cuenta de Google Drive donde alojar archivos y documentos, pero también es muy común tener una cuenta deDropBox y si te gusta Windows, SkyDrive es una buena opción para almacenar fotos, vídeos, documentos. ¿SygarSync? ¿Box.net? ¿Cuántas cuentas son suficientes?
Uno de los mayores problemas de estos servicios es que aunque es increíblemente fácil de usar, siguen siendo servicios que necesitan demasiados pasos para completar que un archivo esté disponible en varios dispositivos. Primero tienes que subir el archivo, esperar y después descargar de nuevo el mismo archivo en otro PC. Repite esto por el número de archivos que estén en tu Dropbox o similar.
Aparece una solución bastante interesante y más sencilla en Kickstarter, se trata de Plug, un curioso y extremadamente pequeño adaptador que convierte cualquiera de tus discos duros externos en un sistema de archivos en la nube. Este proyecto está en un momento muy alto, se ha llegado al 830% de financiación extra de lo que inicialmente se pedía, con cerca de USD $500,000 ya ganados para producir este "adaptador".
La principal característica que llama la atención Plug es que te permite ahorrar dinero, porque convierte tu disco duro externo actual, o hasta 8 discos conectados al mismo dispositivo en un sistema de almacenamiento en la nube. Otra de las características que definen este producto es que obtienes los mismos documentos estés donde estés una vez se conecte a internet y se sincronicen.
Incluye características que hoy en día por la velocidad a la que Dropbox está empujando este mercado, podemos definir como básicas. Por ejemplo, tiene una función muy simple para compartir documentos con contactos y poder usar revisiones de documentos, especialmente importante para documentos en los que has trabajado mucho tiempo o para empresas.
Incluirán aplicaciones móviles que podrán tanto acceder al contenido de los discos duros como cargar nuevos documentos, fotos o vídeos.
Plug se conecta directamente mediante cable ethernet a tu router y mediante USB a un disco duro externo o a un hub donde tienes varios discos duros conectados. Una vez instaladas las aplicaciones en Windows o en OS X te permitirá usar los Gigas extras de estos discos duros externos como almacenamiento, pero sin gastar espacio del disco en tu PC.

¿Una solución de baja tecnología segura?

Los desarrolladores de Plug han puesto una especial atención en mencionar que este sistema evita problemas como el espionaje de Prism, al estar basado en una conexión directa entre tus discos duros y el PC donde tengas instalado su software. Esto empieza a ser bastante común para promocionarse y para llamar la atención, aunque no sea del todo cierto.
Prism se diseñó para acceder a los servicios de algunas empresas en internet, pero también para conectarse a grandes nodos de conexión. Por suerte, Plug encripta el  contenido de los discos duros entre dispositivos para que solo tú puedas leer y editarlos.
Tras acabar la campaña de Kickstarter y se envíen las primeras unidades a los "backers", Plug costará USD$150, lo que a la larga termina siendo más barato que cualquier sistema tipo Dropbox al poder agregar más almacenamiento.
Link: Plug: the brain of your devices (Kickstarter)
Fuente: http://www.fayerwayer.com/2013/07/plug-convierte-tu-disco-duro-externo-en-una-unidad-en-la-nube/










domingo, 28 de julio de 2013

Mi primera visita a Resistencia – La Ciudad

Tras haber recorrido la ciudad y parques de Santa Fé, seguí rumbo al norte, para hacer base por un par de días en la capital de la provincia de Chaco.

Si bien la provincia alberga algunas atracciones turísticas, centradas en parques, quise hacer mi primer contacto con ella desde su capital.

La ciudad es, en la región, un importante polo comercial para el noroeste argentino, y si bien no tiene demasiado atractivo turístico, sí tiene cosas para mostrar, para los que quieren ver.

De todo mi recorrido por el Litoral, fué en la que más tránsito encontré. No alcanzan los ojos para cruzar las calles del centro. Las motos van y vienen por doquier. Realmente es un punto que aporta bastante stress a la experiencia de conocer la capital chaqueña.

Pero, no todo es gris ni bullicio.

La capital cuenta con importantes ofertas gastronómicas, siempre cuidando el bolsillo del comensal, y, aunque carece de hostels, hay hoteles con precios muy moderados, por lo que hacer base en Resistencia, para desde ahí recorrer otros puntos, no es mala idea en absoluto.

En mi recorrido chaqueño, además de mostrarles como en este caso la ciudad, resaltaré en los próximos álbums: Su bienal anual de esculturas, el recuerdo del Perro Fernando, y, su proximidad a la capital de Corrientes.

Los dejo entonces, con la primera entrega de fotos de Resistencia.


Hacé click sobre las fotos para verlas mas grandes.
También podés verlas directamente desde Picasa


La semana que viene, recorremos las plazas, y observaremos algunas de las esculturas que adornan la ciudad.

viernes, 26 de julio de 2013

ISPs ingleses deberán tener filtros de pornografía preactivados como estándar

La medida empezará a correr a partir del próximo año.
Claire Perry, la consejera especial para prevenir la sexualización y comercialización de la infancia del primer ministro del Reino Unido, anunció que todos los proveedores de Internet (ISP) del Reino Unido deberán tener activados por defecto filtros de control parental para contenido pornográfico para fines del año 2013.
O sea, los ISP deberán ofrecer tecnología de filtros de control parental para todos sus antiguos y nuevos usuarios, donde la opción entregada a cada cliente será poder desactivarlo, ya que deberán venir preactivados por defecto.
Como es de esperarse, y las autoridades lo tienen más que claro, estos filtros bajo ningún punto de vista podrían impedir que un adolescente que sepa aunque sea un poco de tecnología pueda acceder a material pornográfico, por lo que con esta medida buscan más que nada simplificarle a los padres el uso de medidas de control sobre el contenido que ven en Internet sus hijos.
De todas maneras, la iniciativa posiblemente no podrá bloquear el acceso a material pornográfico a través de redes P2P, sitios como Imgur o Reddit, o incluso el material que los mismos adolescentes podrían crear. También, cabe aclarar que desde hace un par de años ya existen en ese país filtros para pornografía en conexiones a Internet desde celulares.
Link: ISPs to include porn filters as standard in UK by 2014 (Wired UK)
Fuente: http://www.fayerwayer.com/2013/06/isps-ingleses-deberan-tener-filtros-de-pornografia-preactivados-como-estandar/




¿Por qué las fotos en blanco y negro siempre se ven mejor?

Claramente se trata de un asunto subjetivo, que varía de persona a persona, pero haciendo una estadística completamente poco científica podemos arribar fácilmente a la conclusión de que, en la mayoría de los casos, las fotografías en blanco y negro se ven mejor. No necesariamente mejoran su composición al perder el color, o se vuelven técnicamente perfectas, sino que la apreciación subjetiva de la imagen de la mayoría mejora tras ver un caso en blanco y negro. ¿Por qué sucede esto?
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Por alguna razón, nuestros ojos perdonan errores en las fotografías en B&N que en sus equivalentes coloreados. O sucede algo más curioso aún: esos errores se vuelven parte de lo que hacen curiosa o agradable a la fotografía. No hay una razón aparente pero trataré de esbozar al menos una opinión.
En primer lugar, la fotografía blanco y negro "arregla" una mala fotografía ya que, claro está, se deshace del color. El color es parte de la imagen, pero tiene sus propias cualidades y complicaciones. El balance de blanco suele ser uno de los principales valores a ajustar —y no por nada es el primer control con el que te encuentras en Lightroom— ya que justamente cobra mucha importancia y, además, cualquier decisión sobre este valor tiene una repercusión en todos los ajustes posteriores. Al eliminar semejante variable y desaturar por completo la fotografía, uno de los principales problemasdesaparece. Claro que el balance de blanco afecta una imagen en blanco y negro, pero solo a través de su luminancia. La principal función del color, en el blanco y negro, es inexistente.
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En segundo lugar, al carecer de color, las imágenes soportan mucho mejor el contraste agresivo y el uso indiscriminado de negros. Una imagen de color excesivamente contrastada anula las saturaciones variadas, creando colores plenos y de saltos muy fuertes. La fotografía blanco y negro, cuanto más contrastada, más misteriosa se vuelve. Cuanto más negro hay en la imagen, cuanta menos información tenga, más nos llama la atención y menos nos habla por sí sola, forzándonos a apreciarla durante más tiempo.
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Por ultimo, vivimos en una era donde las imágenes más bonitas son las que vomitan filtros y efectos. El blanco y negro, cuestión que antes era una limitación tecnológica, hoy se ha vuelto algo para imitar y, en cierta manera, degradado a un efecto más. Tal vez en un ámbito profesional, el blanco y negro injustificado sea imperdonable, pero en el amateur siempre será algo agradable.
Pero esto no significa que el blanco y negro sea algo a evitar. Este formato tiene una enorme utilidad a la hora de retratar edificios, por ejemplo. La sobriedad de sus estructuras siempre va bien acompañada de la carencia de color. Los retratos de personas, con la iluminación bien puesta, pueden ser muy satisfactorios acompañados del B&N. Lo importante es utilizarlo justificadamente y no como vía para arreglar tomas mediocres.
Fuente: http://altfoto.com/2013/07/por-que-las-fotos-en-blanco-y-negro-siempre-se-ven-mejor








No es joda: Demoraron a Chewbacca en el aeropuerto por tener un sable laser


Ni siquiera Chewbacca consigue pasar libremente con un sable láser, por la seguridad del aeropuerto a la hora de abordar un avión.
Agentes de la Administración de Seguridad del Transporte (TSA) detuvieron brevemente al actor de Star Wars, Peter Mayhew, mundialmente famoso por encarnar al wookie amigo de Han Solo, cuando estaba por abordar un vuelo con un bastón con forma de una de las armas más emblemáticas de la ciencia ficción.
Funcionarios del aeropuerto explicaron que querían inspeccionar el enorme bastón antes de permitir que Mayhew, que mide más de dos metros, abordara la nave.
Si bien varios medios informaron que las autoridades cedieron ante la presión de los fans de Chewie para permitir que el actor ingrese al vuelo con el bastón, las autoridades dicen que las versiones son inexactas y que Mayhew fue retenido por unos pocos minutos antes de permitirle pasar el control de seguridad.
Fuente: http://elsensacional.infonews.com/nota/14342-no-es-joda-demoraron-a-chewbacca-en-el-aeropuerto-por-tener-un-sable-laser/



Las mejores aplicaciones para triunfar en una cita

Ya llegó el viernes y por fin muchos respiramos del trabajo. ¿Qué mejor momento de la semana para invitar a esa persona que te gusta a tomar algo? Ya sea para preparar una cena inolvidable o para encontrar ese restaurante que la impresionará, seguro que encuentras en esta lista alguna aplicación para triunfar en una cita.
aplicaciones para triunfar en una cita
Llega el fin de semana y muchos y muchas se atreverán a invitar a una cita a ese compañero o compañera de trabajo que siempre se nos queda mirando a la hora del café pero no nos atrevemos a decir nada. O conocerán alguien esta noche en algún club de moda de la ciudad. Ya sabéis, muy Sexo en Nueva York. Pero clichés aparte, sí es cierto que nuestro smartphone puede ayudarnos a preparar una velada inolvidable, ya sea ayudándonos a pasar por un experto cocinillas o asesorándonos sobre dónde llevar a esa persona que queremos impresionar. Acompáñame por esta recopilación de las mejores aplicaciones para triunfar en una cita.

La apariencia física, importante

Aplicaciones para triunfar en una cita
Imagen: Cosas Hipster
Sea un night out o una cita en casa, lo cierto es que querréis estar bien guapos para esa persona especial. Causar buena impresión, sacar lo mejor de ti o simplemente saber qué camisa combina con esos pantalones nuevos puede ser muy útil a la hora de planificar una cita. Por eso hemos incluido en esta lista de aplicaciones para triunfar en una cita algunas que te vendrán al pelo para causar una buena impresión.
Sube una foto de tu outfit y deja que te asesorenEl mundo de la moda está muy expandido entre los smartphones también y existen aplicaciones como Closet para iOS que te ayudarán a
formarte un catálogo con toda tu ropa para después elegir qué ponerte esta noche. Muy útil. Pero entre las aplicaciones para triunfar en una cita relacionadas con la moda más importantes encontramos Go Try It On, también sólo para iOS. Aunque la aplicación no volverá a estar disponible en la App Store hasta el próximo 2 de julio, lo que promete es poder subir una foto con tu outfit y dejar que la comunidad te asesore sobre cómo te queda. Para los más indecisos. Desde luego, el que tenga un iPhone tiene muchas más opciones en la App Store.
Si eres usuario de Android y buscas una aplicación similar a Go Try It On, puedes unirte a Fashion Freax Street Style, comunidad de moda que te permite subir tus fotografías, recibir feedback de otros usuarios y navegar entre lo más tendencioso para encontrar inspiración. Disponible para iOS y Android.

¿En tu casa o en la mía?

Casa
Si al final la cita es en tu casa querrás que todo salga a pedir de boca y ponerte manos a la obra en la cocina tan pronto como puedas. Pensando en eso, también he preparado algunas aplicaciones para triunfar en una cita relacionadas con la cocina. Para ello, una de las más famosas y descargadas es la aplicación oficial de Canal Cocina, disponible para iOS yAndroid. La aplicación de Canal Cocina es una de las más completas del mercado y te permite subir tus recetas, buscar recetas cambiando muchos parámetros como el tiempo de preparación o los ingredientes que tienes disponibles o navegar entre los cientos de recetas subidas por su comunidad de usuarios.
Si te atreves con recetas más complejas y quieres probar con platos más elaborados, Adrià en Casa es una de las aplicaciones para triunfar en una cita que encontrarás más útil. El prestigioso cocinero ha colaborado con Telefónica para desarrollar una aplicación de recetas disponible paraAndroid y iOS. Cuenta con 31 menús de 3 platos y no sólo se centra en ayudarte en las recetas si no que promete ayudarte para gestionarte como si estuvieras en una cocina profesional pero en tu casa. Interesante pegarle un vistazo y si consigues hacer funcionar una de las recetas, seguro que triunfas.

Remata la cita con un buen cocktail

aplicaciones para triunfar en una cita
No puede faltar en esta lista de las mejores aplicaciones para triunfar en una cita alguna destinada a la bebida que marcará el final de la cena y el preludio de lo que, espero, sea una noche inolvidable. Drinkspiration, por ejemplo, es una buenaenciclopedia de cocktails disponible tanto para iOS como Android. Desarrollada por Absolut, además de ofrecerte recomendaciones, cuenta con más de 400 recetas para preparar.
Pero si Drinkspiration no te convence, también puedes probar con Cocktail Flow, también para Android y iOS. Lo mejor de esta aplicación es que cuenta con muchas categorías para seleccionar, por ejemplo, la bebida base de nuestro cocktail o los mejores cocktails acorde con nuestro presupuesto. Otra de las aplicaciones para triunfar en una cita que seguro te hacen quedar como un auténtico barman.

Mejor cenamos fuera

aplicaciones para triunfar en una cita
MyTable te permite reservar mesa desde tu móvil
Si no te quieres manchar en la cocina y prefieres sorprender a tu compañero o compañera de cita con una cena romántica, también existen aplicaciones para triunfar en una cita que te ayudarán a encontrar ese sitio con encanto. Además de las archiconocidas aplicaciones de geolocalización como Google Local o Foursquare, existen alternativas tan interesantes como MyTable para iOS y Android, una aplicación que lamentablemente sólo está disponible en Europa, pero que te permitirá además de buscar restaurantes en base a tu criterio, reservar mesa en tu favorito. La alternativa internacional más común, aunque no permite reservas, es la mencionada anteriormente Foursquare para iOS y Android, con una comunidad de usuarios incomparable, muchas opiniones y recomendaciones de los usuarios y uno de los catálogos más amplios.
Esto es todo por ho, ahora resta que os descarguéis las aplicaciones que consideréis más interesantes, comentéis las que creáis que me he dejado y sobretodo, encontréis una persona con la que ir a esa cita, aunque para eso no hay ninguna aplicación. ¿O sí?
Fuente: http://www.celularis.com/apps-descarga/aplicaciones-para-triunfar-en-una-cita/















HP Slate 21 AIO: El primer ordenador de sobremesa con Android y Nvidia Tegra 4


hpslate
La versatibilidad del sistema operativo Android es conocida ya por todos, y es algo que permite a los fabricantes jugar mucho con este sistema operativo. Sin ir más lejos, podemos encontrar desde relojes inteligentes como el I’m Watch hasta ordenadores que ejecutan Android, una moda a la que por cierto cada vez más fabricantes se están apuntando. De hecho, hoy hemos visto cómo HP se ha subido a dicho carro con el nuevo HP Slate 21 AIO.
Este HP Slate 21 AIO, tal y como podéis ver en las imágenes, es un ordenador de sobremesa “all in one” de 21 pulgadas cuya peculiaridad es que ejecuta Android en lugar de cualquier otro sistema operativo para escritorios como Windows o GNU/Linux, lo que le convierte en uno de los pocos (por no decir el único) ordenador de sobremesa que se venderá con el sistema operativo Android 4.2.2 pre-cargado de fábrica.
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En el interior de este ordenador nos encontramos con un potente SoC Nvidia Tegra 4 que se encargará de mover las imágenes por el panel IPS Full HD de 21 pulgadas que incorpora y que, por cierto, es posible inclinarlo a nuestro gusto gracias al soporte reclinable que tiene en su parte trasera.
El resto de características técnicas aún no han sido desveladas por HP, pero suponemos que serán de gama alta y que estarán acorde con el potente SoC que monta y que, como todos sabéis, es uno de los más potentes que podemos encontrar en la actualidad, superando al Snapdragon 600 y al Exynos Octa de Samsung.

¿Tiene sentido crear ordenadores con Android?

Android PC
Hace algunos meses afirmé que era el momento idóneo para que Android diera el salto a los ordenadores aprovechando que ahora la gran mayoría de estos vienen con pantallas táctiles (que es para lo que Android está diseñado). Pero también hablé del que probablemente es el mayor inconveniente de ello: las aplicaciones.
Si bien el usuario normal podría sustituir su ordenador con Windows/Mac OS X/GNU-Linux por uno como el HP Slate 21 AIO, habría una gran mayoría que no porque se verían muy limitados en cuanto a programas y aplicaciones disponibles, pues las que existen actualmente en Google Play, aparte de no contar con una interfaz adaptada para pantallas tan grandes como la de un ordenador de escritorio, no ofrecen las mismas posibilidades y opciones que las de Windows/Mac OS X/GNU-Linux.
Aparte de eso, parece que Google no está interesado en llevar Android a este mercado ya que tendrían que renunciar a su sistema operativo de escritorio Chrome OS. Así que, si Google no hace esfuerzos en llevarlo, probablemente el ecosistema seguirá orientado a móviles y tablets y, por lo tanto difícilmente tendrán éxito estos ordenadores.
No obstante, creo que Google debería de abandonar Chrome OS (o al menos dejarlo en tercer plano) y apostar por la llegada de Android a los ordenadores de escritorio, pues ya cuentan con una base lo suficientemente sólida como para lograr el éxito. Lo único que necesitan es apostar fuertemente por ello y hacerlo bien.
Fuente: http://www.elandroidelibre.com/2013/06/hp-slate-21-aio-el-primer-ordenador-de-sobremesa-con-android-y-nvidia-tegra-4.html











jueves, 25 de julio de 2013

Soundtracks: ¿4 discos? 4 maneras de disfrutar de Daft Punk en el cine y otros medios audiovisuales

Las incursiones de Daft Punk en el cine van mucho más allá de la inclusión de sus temas en la banda sonora de una película. El dúo compuesto por Thomas Bangalter y Guy Manuel de Homem-Christo ha demostrado a lo largo de su trayectoria su fuerte vinculación con el cine y los diferentes formatos audiovisuales. Videoclips, documentales y películas de ficción les han permitido culminar el concepto de sus diferentes álbumes, que no estarían completos sin sus versiones visuales. Es por ello que propongo una retrospectiva por sus diferentes vinculaciones con la imagen, siguiendo sus diferentes álbumes.
Daft Punk en el cine

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La vocación audiovisual de Daft Punk despega antes incluso de que lanzaran su primer videoclip, Da funk, dirigido por Spike Jonze, cuando en 1995, Psygnosis desarrollaba Wipeout un juego de carreras futuristas para diferentes plataformas, cuya música estaba compuesta por el dúo francés.
Un preludio de todo lo que vendría y que, si había comenzado con el que después sería director de películas tan extraordinarias como How to be John Malkovich, Adaptation o Where the wild things are, continuaría de la mano de videocreadores excepcionales como Michel Gondry, que se encargaba de Around the world; Seb Janiak, que dirigía Burnin; o Roman Coppola, que se ocupaba de Revolution 909; así como el propio dúo firmaba el último de los singles del álbum: Fresh.
Por separado, todos estos trabajos constituyen piezas memorables, perfectamente representativas de una oleada de videocreadores a los que, personalmente, denomino "ladrones de orquídeas". Artistas multidisciplinares que emergían en los años noventa para renovar el concepto de vídeo musical elevándolo a una categoría más artística que comercial.
Las cinco piezas, junto con diferentes vídeos en torno a su grabación, fueron incluidas en una película documental, dirigida por la propia banda, que fue publicada en 1999 con el título de D.A.F.T.: a story about dogs, androides, firemen and tomatoes, que daba cuenta de que los artistas franceses no se limitaban a componer canciones, sino que habían desarrollado un concepto musical y visual, con entidad propia.

Discovery

Para su segundo álbum, cambiaban radicalmente su concepto visual, confiando al animador japonés,Kazuhisa Takenouchi, responsable de la popular serie Dragon Ball, que elaboraba una película de ficción animada sonorizada únicamente con los singles publicados del álbum, One more time,Aerodynamic, Digital love*, Harder, better, faster, stronger, Something about us y Face to face, que también se lanzarían en forma de película, en 2003, con el título de Interstella 555: the 5tory of the secret 5tar. Una obra atonal con la que reincidían, con mayor fuerza todavía, en el carácter conceptual de sus álbumes y cuya trama general giraba en torno al secuestro y rescate de una banda de pop interestelar.

Human After All

Tres temas de su tercer álbum fueron publicados en sendos vídeos musicales. Si dos de ellos estaban dirigidos por ellos mismos, Robot rock y Technologic, el tercero, The prime time of yogur life, se lo encaraban a Tony Gardner. En esta ocasión no había concepto, sin duda porque Bangalter y Homem-Christo habían gastado toda su energía en la elaboración de una nueva película atonal,Electroma, escrita y dirigida por ellos mismos, que sería estrenada en e festival de Cannes en 2006. Curiosamente, la música original no sería suya, sino de Brian Eno. Una obra en la que jugaban con la imagen que ellos mismos habían transmitido, dado que nunca habían aparecido en público a cara descubierta, y que estaba protagonizada por unos robots de apariencia humanoide. Quizás en esta pequeña joya podamos encontrar el germen de otro artista francés, Quentin Dupieux, que ha dirigido ya cinco largometrajes de índole similar, aunque no exactamente igual.

TRON: Legacy

A pesar de haber publicado sólo tres álbumes, cuando se cumplía una década de su recorrido musical, Daft Punk publicaba una compilación de sus grandes éxitos, así como un disco grabado en vivo. Alejados por un tiempo del estudio, volvieron para involucrarse con un proyecto cinematográfico que les iba como anillo al dedo: la banda sonora de TRON: Legacy. Como suele suceder con este tipo de películas y tratándose de un título de esta índole, venía acompañada de otros piezas audiovisuales que no sólo incluían el videoclip, sino el videojuego de la película, Tron: evolution, aunque finalmente sólo incluiría dos cortes de la película, Derazzed y The Grid. Lo interesante es que, de esta manera, no sólo rendían tributo a Tron, una película que podía gustarles en mayor o menor medida, sino a la compositora de su banda sonora, Wendy Carlos, que ya fuera pionera en la integración de la música electrónica en el cine en sus colaboraciones con Stanley Kubrick.
Ya comentamos en su momento la película dirigida por Joseph Kosinski, como también repasamos su banda sonora que, desde mi punto de vista resultó muy superior a la película. Casi me gustaron más todas las piezas periféricas y, sobre todo, el videojuego. La gran influencia del dúo francés se hacía evidente en el momento en que fueron invitados a hacer un cameo en la película, interpretándose realmente así mismo, dado que aparecían como los Djs de las fiesta de Zuse (Martin Sheen). El tema principal, ese mismo que ellos pinchan, fue publicado como single, cuyo videoclip estaba dirigido por Warren Fu, que algunos tuvimos la fortuna de bailar incluso en alguna discoteca.

Bonus soundtracks

Considero que no sería completa esta retrospectiva si no tuviera en cuenta el trabajo en solitario de Thomas Bangalter con el cineasta Gaspar Noé, cineasta de origen argentino que ha desarrollado toda su trayectoria cinematográfica en Francia. Tres son sus colaboraciones juntos. Primero fue en la inmesa, fabulosa, hipnótica y fascinante banda sonora de Irreversible, una película a medio camino entre el experimento cinematográfico y el terrorismo psicológico. En su banda sonora se integran los estimulantes temas compuestos por Bangalter junto a dos piezas clásicas de Mahler y Beethoven y una canción interpretada por Étienne Daho. Una banda sonora que desligada de las imágenes proporciona el mismo estado que la película, sea cual sea la manera en la que a cada no le siente.
Dados los buenos resultados, Gaspar Noé volvió a contar con Bangalter para su siguiente película,Enter the Void. El shock y deplorable estado psicológico con que te dejaba en Irreversible, fue superado con creces en este nuevo experimento que cambiaba el montaje de planos secuencia en orden temporal inverso, con una constante cámara en plano subjetivo, con la particularidad de que el protagonista es drogadicto y no sólo compartimos lo que sus ojos ven, sino las imágenes, paranoias y recuerdos que su cerebro rescata… Memorable es su secuencia de títulos de crédito, a ritmo del trepidante Freak de LFO, así como la larga lista de temas que se escuchan de manera diegética en la banda sonora.
Una tercera colaboración, más breve, pero no menos hipnótica, es la que se produjo en el cortometraje de Gaspar Noé incluído en 7 días en La Habana. Una pieza en la que música e imagen están estrechamente ligadas y con la que el cineasta conseguía transmitir verdaderamente el estado de ánimo de su protagonista. O lo que es lo mismo, un mal rollo impresionante. Y eso que el día que le tocó fue el viernes.
Fuente: http://extracine.com/2013/06/daft-punk-en-el-cine












OpenReflex: fabrica tu SLR con una impresora 3D

Los resultados de las impresoras 3D siguen sorprendiendo. En esta ocasión, os presentamos una manera para construir el cuerpo completo de una cámara réflex, al que poder acoplarle nuestros objetivos.
imprimir una cámara de fotos
OpenReflex es un proyecto 100% Open-Source que promueve el diseño abierto y el hacking. Puedes descargarte la totalidad de los archivos necesarios para imprimir una cámara SLR, mejorar el diseño y volverlo a compartir de nuevo. Construyendo tu propia cámara analógica con visor de espejo y un disparador muy sorprendente.
El universo de las impresoras 3D avanza a una gran velocidad. Al principio, eran pequeños proyectos DIY y poco a poco vemos resultados cada vez más impresionantes. Muchos de esos pequeños proyectos iban relacionados con accesorios para las cámaras: adaptadores para lentes, difusores de flash, etc.
OpenReflex
En esta ocasión el objeto final es alucinante. Leo Marius, un estudiante de diseño recién graduado, ha conseguido una cámara réflex totalmente funcional gracias a la impresión 3D. No contento con eso, ha compartido todos los archivos necesarios para que cualquiera pueda imprimirla. Si estás interesado, en Instructables ha detallado paso a paso todo el proceso para que puedas repetirlo.
Leo Marius detalla todos los equipos y materiales necesarios, pero suponiendo que tienes acceso a una impresora 3D y a algunas herramientas básicas, el coste total sería inferior a 30 €. Todas las partes se deberían imprimir en menos de 15 horas y sería posible montarla por completo en menos de 1 hora. La cámara se divide en tres partes distintas: el disparador, visor y el compartimento para el carrete. Al estar divididas, cualquier modificación o mejora puede ser añadida fácilmente sin tener que alterar el diseño general.
La cámara debería ser compatible con cualquier tipo de objetivo, aunque Leo está trabajando en una mejora en el diseño del visor para incorporar una verdadera montura. Es un gran avance en impresión de cámaras, ya que, conocíamos proyectos como imprimir tu propia cámara estenopeica (o pinhole), y Leo Marius lleva ese concepto mucho más lejos. Con la expansión de las impresoras 3D, los proyectos cada vez son más complejos e impresionantes, y a este paso, parece que no hay ningún campo que no puedan abarcar.
Fuente: http://alt1040.com/2013/07/openreflex







Tráiler internacional de The Wolverine

Después del primer y segundo avance, llega el tráiler internacional de The Wolverine en lo que serán las aventuras de un melenudo y atormentado Logan en Japón, donde ve cómo el hombre al que salvo la vida una vez, quiere devolverle el favor ofreciéndole ahora la muerte. Como era de prever, Lobezno no tardará mucho en darse cuenta de que el regalo de su viejo amigo, Yashida, está envenenado.
Dirigida por James Mangold -Girl, interrupted, Walk the line, Knight & day-, esta será la segunda aventura en solitario del mutante con garras de adamantium, interpretado de nuevo por Hugh Jackman y cuyo reparto completan Hal Yamanouchi como Yashida, su desagradecido amigo; Svetlana Khodchenkova como Viper, una experta en química con poderes letales y lengua acorde con su alias; Rila Fukusima interpretando a Yukio, quien se convertirá en la gran aliada de nuestro héroe en Japón; y Tao Okamoto, que se pondrá en los zapatos de Mariko Yashida, la nieta de Yashida que entablará una estrecha relación con Logan.
Uno de los grandes atractivos de la película es que servirá para establecer lazos argumentales, no sólo con X-Men: the last stand, sino también con X-men: first class y su secuela, X-men: Days of the future past, actualmente en proceso de producción y que vuelve a estar dirigida por Bryan Singer, responsable de X-Men y X-2, que también fuera productor de la primera incursión en solitario de Logan en X-Men Origins: Wolverine. Sin duda estamos hablando de uno de los estrenos más esperados de julio, que después de una producción larga y complicada llegará por fin a los cines el día 26. Y lo hará a nivel mundial.
Fuente: http://alt1040.com/imagen-del-dia/trailer-internacional-de-the-wolverine


Conectando smartphones con casi cualquier dispositivo con Babuino


Resulta curioso como con el paso del  tiempo nuestros smartphones han ido adquiriendo cada vez más funciones que nos parecerían impensables hace algún tiempo. Y es que está claro que nuestros Android no sólo sirven para llamar, y eso está más que demostrado. Pero todavía existen ciertas “barreras” que superar, para poder realizar prácticamente cualquier tarea con nuestros dispositivos.
Hay tareas para las que todavía existen ciertas pegas, y una bastante importante es la de poder controlar cualquier dispositivo con nuestro smartphone. Algo que no es fácil, ya que tenemos muchos frentes abiertos en este sentido. Desde dispositivos que son más antiguos que nuestro teléfono, diferentes plataformas, sistemas, modos de funcionar. En fín, que resulta un poco lio, pero siempre surgen ideas para paliar estos problemas, y existe una bastante interesante llamada Babuino.
babuino1
Babuino es un dispositivo que mediante el puerto USB nos puede permitir manejar remotamente con nuestro teléfono casi cualquier dispositivo digital (que disponga de un USB, claro). Según explican en la página del proyecto no es necesaria más configuración que pinchar el USB y ejecutar en el teléfono el software de Babuino. Algo relativamente sencillo y que nos puede solucionar más de una papeleta cuando tenemos varios dispositivos interactuando y queremos la comodidad de nuestro smartphone como mando.
Babuino viene en dos versiones, una que es el USB stick sin más, con el que podemos conectarnos a dispositivos y manejarlos, y otra versión que es una placa con conectores, con la que se abren las puertas para los desarrolladores, ya que posibilita que se pueda trabajar con más dispositivos. Teniendo en cuenta que funciona con Arduino, resulta interesante para todos aquellos que ya conozcan la plataforma y se sientan atraídos con el desarrollo en este tipo de funciones.
Un proyecto muy interesante que busca financiación en el portal Indiegogo, y en el que por poco menos de 30 euros puedes hacerte con uno de estos sticks. La compatibilidad tan extensa que tiene, las posibles funciones que se pueden implementar ya que su código es totalmente Open Source y el bajo precio son lo suficientemente interesantes como para pensarselo ¿no te parece?
Más info en Indiegogo
Fuente: http://www.elandroidelibre.com/2013/07/conectando-smartphones-con-casi-cualquier-dispositivo-con-babuino.html







El primer mini pendrive USB 3.0 que se puede perder en tu propio bolsillo

Ya tenemos el límite mínimo que puede tener un pendrive USB 3.0: el tamaño del propio puerto USB. Y es que este dispositivo de almacenamiento que os mostramos a continuación no lleva sus dimensiones más allá de lo estrictamente necesario para que una vez conectado al puerto de conexión tengas de donde sujetarlo con los dedos para extraerlo.
No podía pasar mucho tiempo desde que surgió la versión 3.0 de USB hasta que los dispositivos de almacenamiento de datos de este tipo comenzasen a reducir su tamaño como sucedió anteriormente con la generación precedente.y vaya si lo han conseguido.
Se llama U3-CPSL y lo fábrica I-O Data y hasta que haya algún fabricante que recorte unos milímetros por algún lado se ha ganado el título de memoria USB 3.0 más pequeño del mercado.
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El precio aún no ha sido comunicado pero lo que sí sabemos es que remite almacenar 8 ó 16 Gb de información en tan diminuto tamaño, información que pasara del pendrive al dispositivo donde lo conectes a velocidad de vértigo, quedando para ti un único problema: asegurarte de que al ser tan pequeño no se te pierde entre los pliegues del bolsillo o al fondo de la mochila.
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Fuente: http://www.theinquirer.es/2013/06/19/el-primer-mini-pendrive-usb-3-0-que-se-puede-perder-en-tu-propio-bolsillo.html