lunes, 31 de diciembre de 2012

Baterista Pancho Molina lanza su nuevo disco de jazz

El percusionista original de Los Tres presenta su segunda placa solista, "La continuación del sonido", en la Corporación Cultural de Las Condes.
Dice Pancho Molina, baterista original de Los Tres y consagrado luego al jazz, que la escena musical chilena ha cambiado mucho desde que se fue a EEUU, primero a estudiar y luego a hacerse un lugar en el competitivo ambiente jazzístico de Nueva York. 
"Hay gente nueva, el lenguaje está mas depurado", explica. "Me encontré con un escenario distinto, más variado y con más opciones. De cierta manera es un reencuentro", resume. En estos nueve años de ausencia, Molina se encontró con el bullente panorama del jazz joven local e inspirado en ello, grabó en julio pasado un disco que hoy lanza en la Corporación Cultural de Las Condes, bajo el nombre de "La continuación del sonido".
La placa sucede a su disco debut, "Open for business", lanzado en Nueva York el 2011, y que obtuvo cuatro estrellas en la prestigiosa revista Downbeat, lo que le ha abierto las puertas en esa ciudad. "La continuación del sonido", dice Molina, es su conexión con Chile, y fue compuesto pensando en los músicos que lo acompañan: Agustín Moya en saxo tenor, María Paz González en piano, y Rodrigo Galarce en contrabajo. Con él, engrosa la breve lista de bateristas solistas del jazz nacional, espacio casi siempre reservado a instrumentistas de corte melódico.
El disco está disponible para descarga digital en PortalDisc y Itunes, y la edición en CD se puede adquirir en disquerías especializadas como Billboard. "Además, estoy conversando la posibilidad de editarlo en EEUU en el sello Brooklyn Jazz Underground", agrega. Luego del concierto de hoy, Molina presentará la placa el 9 de enero en el Aula Magna de la U. de Concepción y el 26 del mismo mes en el Museo La Chascona de Valparaíso. 
"De cierta manera se me habia olvidado lo que era producir un disco en Chile, donde tienes que producir, grabar, repartir las copias en disquerías, hacer la prensa y agendar conciertos. En este sistema global la independencia es la norma. Es más trabajo pero es más libre", sentencia. 
Pancho Molina presenta "La continuación del sonido"

Fuente: http://www.latercera.com/noticia/cultura/2012/12/1453-499646-9-baterista-pancho-molina-lanza-hoy-su-nuevo-disco-de-jazz.shtml









Prohibido usar el RAW por ley en España

Prohibido usar el RAW es la polémica que nos faltaba para terminar el año. A partir del año que viene los aficionados no podrán usar el formato RAW de sus cámaras gracias a una nueva ley del Tribunal Constitucional que no tiene precedentes en el mundo. La prestigiosa Asociación de fotógrafos profesionales de Villalbilla de Abajo (AFPVA) ha conseguido llevar a los tribunales su propuesta "RAW para profesionales" (RPP). Sólo si eres profesional y lo acreditas pagando una cuota mensual de 5€ a la asociación, podrás trabajar en España disparando en RAW.
Villalbilla de Abajo
La lógica de su propuesta ha resultado aplastante para los magistrados del Tribunal Constitucional que, ante la propuesta presentada, no han tenido más remedio que convertir la propuesta en ley, y sólo quedaba su aprobación en el Congreso de los Diputados, en el último pleno del año.
Antonio Canella Peirole, presidente de AFPVA, según declaraciones a la prensa nacional e internacional, no cabe en sí de gozo. Tras años de lucha por la intromisión de fotógrafos aficionados que según él, no tenían la presión de conseguir las mejores fotos durante las fiestas, las ferias de agosto, los actos institucionales del ayuntamiento, incluso la Semana Santa de Villalbilla de Abajo, declarada de Interés turístico hace tiempo. Luego las vendían fácilmente a los periódicos de tirada nacional y a los mejores medios internacionales. Los fotógrafos profesionales de Villalbilla se veían limitados a los periódicos del pueblo.
La idea que tuvieron, una mañana de agosto de 2011, muy calurosa, fue que si los fotógrafos aficionados conseguían buenas fotos era evidentemente por el uso del RAW, que les permitía procesar las imágenes con una calidad profesional en los diversos programas de edición. Si se les limitara el uso, tendrían menos posibilidades de conseguir esos colores, esas composiciones y esa nitidez. Entonces su presidente tuvo una idea
Si los aficionados no pudieran acceder al RAW y no pudieran tratarlo en el ordenador, los profesionales tendríamos más oportunidades para destacar y cobrar por nuestro trabajo. Lo importante es la calidad del archivo. Es importante que el monumento de la iglesia muestre todos sus colores, y eso el jpeg no lo puede conseguir.
Esta idea fue calando en todos los estamentos, asociaciones profesionales y demás. Hasta que llegó a manos de miembros del gobierno de España, que vieron en la idea de esta asociación, la posibilidad de ayudar a un colectivo menospreciado muchas veces y al que la crisis está azotando fuertemente.
A partir de enero de 2013, será imposible trabajar en RAW en España, a no ser que seas profesional y pagues la cuota de 5€ a AFPVA. Está todo previsto. A partir del 1 de enero y hasta el 28 de febrero de 2013 todos los fotógrafos aficionados se verán obligados a actualizar el firmware de sus cámaras en las páginas españolas de las principales marcas fotográficas para bloquear la opción al formatoRAW.
Además, a partir del 1 de marzo de 2013, los programas que revelen este formato crudo serán también bloqueados en la siguiente actualización que hagan, salvo que el fotógrafo introduzca una clave que se le facilitará desde la AFPVA, que pasará a depender del ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Adobe Camera Raw, Lightroom, Capture One... pasarán a mejor vida o a procesar sólo jpeg.
Lo que más llama la atención de esta nueva ley es cómo una pequeña asociación de fotógrafos profesionales han conseguido, desde un pueblo castellano, convencer a un gobierno para promover una nueva ley, conocida  como RPP, y lo que es más llamativo, conseguir que las grandes marcas del sector aprueben y apoyen semejante reforma y hagan tales actualizaciones. Parece ser que no ha habido opción al diálogo.
Desde ALTFoto animamos a los lectores de España que mantengan la calma y que esperen a la respuesta social. Desde Facebook, Flickr y otras páginas han empezado los apoyos internacionales a los fotógrafos aficionados españoles. Y gurús de talla internacional como Scott Kelby ven con miedo que esta ley se extienda al mundo entero.
Un consejo que podemos dar es que hoy, día 28, hagáis copias de seguridad de vuestros RAW, y los paséis a jpeg poco comprimido, por lo que pudiera pasar.
Fuente: http://altfoto.com/2012/12/prohibido-usar-el-raw-por-ley-en-espana










Wreck-It Ralph: cuando el pasado y el presente se dan la mano

En su libro sobre el cine infantil de Hollywood (personalmente el título de "infantil" me parece bastante desacertado en este caso), Marcela Croce hace un análisis de películas míticas de la extensa filmografía de la Disney desde un punto de vista poco convencional: los valores pedagógicos, y sobre todo los subliminales, que esconden algunas cintas de esta productora y que tienen como meta calar en la mente de los más pequeños. Tomemos esto como real o no, lo que sí es inconfundible es que las películas de Disney siempre han sido una herramienta muy eficiente para el gobierno estadounidense, ya sea para conflictos exteriores o interiores. Pero no voy a entrar en juicios morales sobre estas decisiones, sino en que esta tendencia todavía está presente en algunas de sus cintas actuales y concretamente en la obra que nos ocupa: Wreck-It Ralph.
Wreck-It Ralph
Como ya viene siendo habitual en las películas de los últimos años, siempre buscan tener una relación más o menos directa con la crisis económica que vivimos, pero en esta cinta de animación se vive desde otro punto de vista, mucho más impositivo aunque sutil. Como ya sabréis la historia trata sobre un prototípico malo de cualquier videojuego, que cansado del papel que le ha tocado representar en la vida decide hacer algo por cambiarlo. Sin embargo, esta mutación del status quo del mundo no trae más que consecuencias negativas para los que le rodean, obligándole a darse cuenta de que lo único que le queda es comprender su realidad, y que el resto también lo hagan. De hecho hay un momento en la cinta que el protagonista dice algo así como que su trabajo es ser el malo, y puede no ser bonito, pero tiene que aceptarlo. Un mensaje bastante esclarecedor.
Pero no estamos aquí para entrar en juicios sobre la moralidad del mensaje de la cinta, sino más bien sobre su calidad artística, y en eso Wreck-It Ralph es una grandísima película. Es de esas cintas que se disfrutan viendo en el cine, puesto que tiene todo lo que debería tener una buena película: muchas risas, alguna lágrima, personajes interesantes, un ritmo frenético, un diseño artístico que da para un universo entero, y unos personajes interesantes y coherentes. Pero quizá lo que más pueda llamar la atención en un principio de esta película son las numerosas referencias que nos podemos encontrar al mundo de los videojuegos, puesto que al fin y al cabo en ese universo se desarrolla la historia.
Wreck-It Ralph1
Cualquier fan de este arte no se sentirá defraudado en absoluto ya que no sólo encontramos referencias a muchos míticos videojuegos como Sonic, Pacman, Mario Bros, Donkey Kong o Street Fighter (las escenas de "malos anónimos" son geniales y sobre todo la animación del zombi, simplemente magistral), sino que también se fusiona el arte cinematográfico con los 8 bits de manera que todos los nostálgicos se sentirán más que complacidos. Hay numerosas referencias a este aspecto durante toda la cinta, y se desarrollan de manera tan natural y se introducen en la trama de forma tan sutil que todo parece un complejo puzzle cuyas piezas encajan a la perfección.
Por que si la superficie de la película, el desarrollo de la trama y las escenas que se suceden, atraerán al público infantil por su colorido y sencillez, todo el complejo mensaje que atesora en su interior y sobre todo las numerosas e interesantísimas subtramas de cada uno de los personajes secundarios resultan más que interesantes para un público adulto. Y es que recordemos que desde la compra de Pixar por parte de Disney, muchos creativos de la productora del flexo pasaron a formar parte de la gran empresa de Blancanieves, y lo que podemos extraer de la filmografía de ambas este año (Brave por parte de Pixar y Wreck-It Ralph, por ejemplo, por Disney) es que se han cambiado los papeles y ahora son ellos los que hacen buenas cintas para todos los públicos.
Wreck-It Ralph2
Además, el trabajo de John Lasseter (aquí como productor ejecutivo) dentro de la propia Disney ya se hace notar puesto que, aparte de que la cinta en cuanto a calidad está más cerca de lo que llevaba haciendo Pixar que lo que hacía Disney independientemente, también tendremos un corto previo que nos servirá como perfecto aperitivo para todo lo que disfrutaremos después. Si algo se puede echar en falta a la cinta es, quizá, que el protagonista no haya vivido más aventuras en otros videojuegos, que por otra parte cuentan cada uno con su propia historia, para poder disfrutar de más contradicciones y más referencias a este arte. Quizá se lo hayan guardado para una secuela que ya están preparando, pero de momento podríamos decir que Wreck-It Ralph es una de las cintas más interesantes del año y, sin duda, la mejor película de animación de la temporada.
Claro que la cinta no es perfecta puesto que cuenta con algunas escenas, sobre todo las protagonizadas por un personaje que debería haber sido distinto como es la corredora de Sugar Rush, que no están a la altura del resto, sobre todo en cuanto al guión, pero también es verdad que hay otras, como la lucha del protagonista en Hero's Duty (no hace falta hablar de las referencias del título) que son simplemente magistrales. Incluso en ella se atreven a experimentar con la ruptura de la cuarta pared en los videojuegos, algo que por otra parte está muy presente en todo el metraje. También se detiene a exponer algo que ya trató Toy Story hace 17 años: ¿qué ocurre con los juguetes cuando no miramos? Aunque este tema ya se había tratado en el mundo de los videojuegos con la saga .hack que ya hablaba de lo que les ocurría a los personajes cuando no jugábamos con ellos. Esos pequeños detalles son los que hace grandes a Wreck-It Ralph y los que sirven para disfrutarla desde el primer minuto hasta el último.
Fuente: http://extracine.com/2012/12/critica-wreck-it-ralph









Dale un toque mágico a tus fotos con Camera Magic

Tengo que reconocer que no soy muy adicto a la fotografía, y nunca ha sido algo importante para mí en mi móvil. Hago fotos para recordar cosas, a modo de notas principalmente. Pero sé que muchos ponen mucha dedicación y empeño en hacer de su teléfono móvil una bestia de la fotografía. Con las mejores apps, buscando la mejor lente y el mejor paisaje.
Solo hay que ir a Instagram para ver lo popular que se ha hecho el mundo fotográfico en el móvil. Unos pocos efectos que a los diseñadores reales dan urticaria, pero que sirven para que la app reviente en Google Play y la gente se mueva de forma masiva a la red. Los efectos en las fotos gustan a la gente, y hoy veremos una aplicación sencillita para aplicar algunos fáciles pero interesantes.

Camera Magic

Con esta pequeña aplicación podemos hacer fotos y compartirlas en Facebook, aplicando algunos efectos divertidos. La aplicación en sí solo dispone de un mismo efecto, pero se puede aplicar de 6 formas diferentes. Podremos elegir una imagen de la galería o bien hacer una desde la propia aplicación. Luego le aplicaremos el filtro y podremos compartirla en Facebook  o colocarla como fondo de escritorio.

El efecto quizá ya lo habéis visto. Se consigue que una zona de la imagen quede tipo dibujo a lápiz. Lo divertido es que lo podemos hacer con fotos ya tomadas, y el resultado es bastante bueno. He estado probando con unas cuantas y me gusta como queda. Transformamos una foto normal en una original.
Es una pena que solo haya 6 aplicaciones del efecto. Como podéis ver en las imágenes, se basa en colocar un papel delante de la foto donde aparece el dibujo. Tenemos un modelo de iPad, y los demás simplemente modifican la posición de la zona dibujada. Seguro que en otra aplicación encontraríamos más efectos y algo más de versatilidad. Aquí no tenemos ninguna opción, así que como aplicación no ofrece demasiado.
Aún así, give it a try. Os gustará el efecto y quizá le encontráis algún uso interesante.
Fuente: http://www.elandroidelibre.com/2012/12/dale-un-toque-magico-a-tus-fotos-con-camera-magic.html





La herramienta de supervivencia definitiva de Bear Grylls


Conocido por ser capaz de sobrevivir en los ambientes más hostiles, mezcla de Chuck Norris, Rambo (por aquello de comer cosas que harían vomitar a una cabra) y McGyver, el televisivo Bear Grylls no sería nada sin una multiherramienta como esta que lleva su nombre y que permite variados usos, capaces todos ellos de salvarte el pellejo en las situaciones más peliagudas. Nos preguntamos si incluye alojamiento para los antiácidos.
Si con esta multiherramienta que ofrece 12 componentes no consigues sobrevivir a cualquier catástrofe o contingencia… macho, es que estabas predestinado a cascarla, ¿creías que ibas a ser el primer ser humano inmortal?
Navaja, sierra, alicates, tijeras, destornilladores, abrebotellas, cortahilos… incluso una linterna con función de intermitencias y un pedernal para poder encender una hoguera sin pasar horas (como hace Bear Grylls) frotando palitos sobre un montoncillo de hojarasca seca.
La herramienta definitiva del superviviente definitivo viene con su propia funda de transporte con protección contra golpes, impermeable y de diseño moderno y funcional, estando especialmente preparada para colocar en el cinturón.
Pero no te confíes, que una cosa es tener la herramienta y otra saber utilizarla. Es recomendable conocer qué puedes hacer con cada una de las piezas que componen este elemento definitivo de supervivencia no sea que llegado el caso te cortes a ti mismo y tengas que terminar atando cuerdas con los dedos de los pies.
A cambio de este seguro para salir airoso de las dificultades que puedas afrontar sólo tendrás que abonar unos 60€. ─[Amazon]
Fuente: http://www.gizmodo.es/2012/12/26/la-herramienta-de-supervivencia-definitiva-de-bear-grylls.html






domingo, 30 de diciembre de 2012

Cierre de año

Nuevamente el cierre nos sorprende, queramos o no, con un aire a balance.

Proyectos, frustraciones, y alegrías, conviven en la misma cena.

Bienvenida y despedida se hacen uno.

En cualquier caso, renovarse siempre viene bien.

Felicidades para todos.

De Buzón

Y como regalo (O castigo), un resúmen de mi top 40 de canciones navideñas, las cuales he compartido en twitter, facebook, tunewiki y last.fm, entre el 8 y el 25 de diciembre.

Para todos los gustos, y con algunas rarezas que justifican al menos, un vistazo a la lista. Salute!


viernes, 28 de diciembre de 2012

Compañía trabaja en crear encuentros sexuales mediante realidad virtual

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Durante años, hemos visto en películas de ciencia ficción cómo el ser humano podría saciarse físicamente a través de estímulos en su mente, estando ahora muy cercanos a dar el próximo paso hacia aquello gracias a la compañía Sinful Robot, la que está desarrollando un juego de video de corte erótico que hará uso de un casco de realidad virtual para hacer más realista la experiencia.
La tecnología a utilizar se llama Oculus Rift y se trata de un proyecto para crear un producto a comercializar en forma masiva, a cargo de una empresa llamada Oculus LLC que ha reunido fondos a través de la plataforma colaborativa abierta Kickstarter, recibiendo el apoyo de grandes participantes de la industria de entretenimiento como John Carmack y Gabe Newell, entre otros. El videojuego sexual en particular ha sido descrito por Jeroen Van den Bosch, co-fundador de Sinful Robot, como una aventura erótica que ofrecerá una experiencia inmersiva para engañar al cerebro lo suficiente como para que crea que la ficción es realidad, en una tecnología que también está siendo utilizada para otros fines no tan carnales, como lo es el desarrollo de títulos como Doom 4 y Hawken, en algo que espera hacerse de uso público durante el transcurso del año 2013.
Link: Virtual reality sex under development (Fudzilla)
Fuente: http://www.fayerwayer.com/2012/12/compania-trabaja-en-crear-encuentros-sexuales-mediante-realidad-virtual/



Cómo hacer tu propia cámara Lytro

Lytro llegó al mundo de la fotografía hace pocos años y con una premisa bastante novedosa nos dejó a todos con la boca abierta: la posibilidad de hacer foco después de tomar la fotografía era una realidad. Aquí empezamos hablar de esta tecnología el año pasado y nos basábamos en la poquísima información que se liberaba al publico. Jugando con un humilde control flash, pudimos ver como la imagen efectivamente tenia un foco a pedido y la promesa de llegar a un mercado masivo estaba a la vuelta de la esquina. Nos emocionamos tanto que hasta la empezamos a ver en todos lados, especulando como podría ser esta novedosa tecnología.
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Hoy las cámaras Lytro ya estan entre nosotros y si bien nos hemos decepcionado un poco con su formato y su resolución final, el hecho del foco posterior sigue teniendo su encanto. De todas maneras, tener una cámara de este estilo supone la inversión de unos cuantos dolares y no se siempre se justifica. Entonces, ¿como hacer fotografías de enfoque selectivo posterior, sin romper el chanchito?
Chaos Collective encontró la forma, que si bien no es lo mismo, es una interesante vuelta de tuerca al asunto. Las cámaras Lytro funcionan tomando varias imágenes del mismo momento, a través de un sistema de microlentes que enfocan a distintas longitudes. De esta manera, terminas con varias imágenes comprimida en una sola que al hacer clic en un determinado lugar, "enfoca" ese lugar recorriendo todas las imágenes tomadas. El paso lógico para emular esta tecnología es, entonces, tomar un vídeo mientras se mueve el punto de enfoque.
El proceso es sencillo: colocas la cámara en una superficie estable, buscas un objeto que no se mueva, comienzas a grabar y recorres toda la rueda de enfoque. Para obtener mejores resultados, es recomendable utilizar una apertura muy grande, que acentúa los cambios en el enfoque. Una vez finalizado el vídeo, el truco está en separar todas las imágenes que componen este vídeo y colocarlas en secuencia. Por suerte todo el proceso esta automatizado desde la pagina de Chaos Collective, permitiendo generar resultados bastante decentes como este:
(Puede que el visor no funcione correctamente en Firefox o Internet Explorer)
En si el efecto funciona muy bien y por tratarse de algo que tu cámara puede hacer sin ninguna modificación, no esta nada mal. El vídeo se procesa directamente en tu navegador por lo que no es necesario esperar a que termine de subir y ademas puedes elegir los puntos de enfoque y a que lugar deben enfocar. Pruebalo y cuéntanos como te fue.
Fuente: http://altfoto.com/2012/12/como-hacer-tu-propia-camara-lytro






Tráiler de Inside. Leather Bar: videoarte de porno gay por James Franco

James Franco se lanza a una de sus realizaciones más audaces de toda su filmografía. Y lo hace junto a su amigo Travis Mathews, un director de porno gay de vanguardia, que se caracteriza por un gran cuidado estético, de iluminación y color, de sus obras, y por la construcción de atmósferas de intimidad que permitan una mayor identificación entre espectador y personaje, pues así profundiza mínimamente en su psicología. Y el resultado es Inside. Leather Bar, una auscultación de la sexualidad homosexual en la noche de clubs, y ya nos ha llegado su primer tráiler:
Inside. Leather Bar es un remake del film de culto Cruising (A la caza, 1980), dirigido por William Friedkin y protagonizado por Al Pacino. En el film, Al Pacino iniciaba una ronda nocturna por los locales de homosexuales para tratar de capturar a un asesino que mata a homosexuales en lugares de encuentro sexual público, para el ejercicio del cruising. Una obra que reproduce algunos estereotipos del mundo homosexual pero que devino transgresora, al atreverse a mostrar públicamente una vivencia de la sexualidad diferente, hasta entonces bloqueada a la visión pública por una ideología fundamentalmente heterocéntrica.
Pero James Franco carece de los derechos de la película. Y es que, en realidad, no pretende realizar un remake fiel al film: lo que quiere es indagar en la sexualidad homosexual de forma directa. Así, su idea ha sido la realización de un remake de las escenas suprimidas del film, las más explícitas, que no pudieron integrarse en la narrativa ante su carácter excesivamente sexual. Esas escenas desaparecieron, así que Franco va a fabular con su leyenda para crear una narrativa fundada en el contacto sexual entre hombres. Y algo literal, pues va a filmar escenas de sexo reales, sin simulación. Todo ello sobrevolado por esa iluminación azul, de cierta frialdad sexual, que presidía cada imagen nocturna de Cruising.

En definitiva, el propósito de Inside. Leather. Bar es tratar de integrar la narrativa del porno en el pacto de verosimilitud, algo que no ocurre normalmente, pues como afirma Slavoj Zizek, la gran tragedia del porno es su tránsito desde un género realista hasta un género fantástico en el momento en que comienza el coito. Porque un relato verosímil para el espectador deviene increíble y bloquea su continuación: toda la narrativa comenzada en la presentación de personajes, aunque fuese mínima, se quiebra tras la pérdida de la ropa por los actores, y al espectador le resulta increíble la conexión de los estímulos sexuales con los personajes antes definidos. Si antes había un pequeño relato, ahora sólo quedan fragmentos de sexualidad que eyaculan sobre el espectador.
Así, con esta obra, Franco y Mathews pretenden realizar un análisis de la sexualidad en dos perspectivas. Por un lado, en la propia vivencia de la misma, abordando la supuesta liberación sexual vivida en occidente y las fronteras que todavía existen entre piel y piel: en definitiva, señalando esa imposible vivencia del placer absoluto en un occidente que todavía mantiene rigideces en la relación con la alteridad. Por otro lado, en el visionado de una escena sexual: el film pretende hacerlo creíble, impedir la huida del espectador tras la eclosión del orgasmo y poder aprehender el porno como un objeto artístico, y no puramente destinado a la estimulación sexual.

Inside. Leather Bar tendrá dos versiones: una más explícita, de distribución en museos a partir de finales de este mismo año, para su perfecta exposición como obra de videoarte; y otra menos explícita, que llegará a las salas. Ésta será la versión que se estrenará en el festival de Sundance de 2013, donde participará en la Sección Nuevas Fronteras. Veremos si obtiene una fecha de estreno en salas comunes, en este film que, por sus propósitos, es pura subversión.
Fuente: http://extracine.com/2012/12/trailer-inside-leather-bar-videoarte-porno-gay-james-franco







Más de 10.000 fondos de pantalla para tu Android en una sola aplicación

A muchos les gusta ir refrescando la apariencia del móvil frecuentemente. Hay miles de manera de hacerlo, podemos cambiar el launcher o cambiar la ROM, buscar nuevos iconos o widgets. Pero la manera más rápida, más fácil y la de toda la vida es cambiar el fondo de escritorio de nuestro Android. Cada uno juega con su estilo aquí. Tenemos el típico que pone la cara de su perro/gato/novio/madre/…, el que pone su serie favorita, o algo de diseño.
Yo soy bastante soso en esto, y me gustan los típicos fondos que vienen con el sistema. Los colores Nexus, los diseños discretos y planos especiales. Muchos optarán por una bonita mujer con carne a la vista, y otros algo simpático, un coche o una moto. Para todos ellos va bien una app que acoja todos estos géneros y nos permita cambiar de fondo fácilmente. Para ellos el artículo de hoy.

Fondos de escritorio

Esta aplicación recopila más de 10.000 fondos de escritorio de todos los tipos, colores y gustos. Todo esta dividido en categorías, habrá unas 20 en total. En ellas encontraremos todo lo imaginable. Animales, anime, bebés, coches, navidad, chicas, informática, logos, juegos, armas, amor, cine, música, naturaleza, deportes, retro, 3D, personas… De todo un poco para satisfacer a todo usuario.
Dentro de cada categoría encontraremos páginas y páginas de fondos de pantalla que irán cargando. Estas imágenes no están almacenadas en el teléfono, sino que cuando abramos una se cargará y guardará en caché.No hay una forma clara de buscar, simplemente debemos ir pasando páginas y viendo contenido hasta encontrar algo que nos guste. Disponemos de 3 pestañas, dividiendo y mostrando las imágenes por novedad, por número de visitas y por popularidad.
Al acceder a una imagen la veremos ampliada. Podremos aumentar el zoom y verla con detalle, y luego podremos a bien guardarla en una carpeta, o bien colocarla como fondo de pantalla con un solo clic. Es bueno que sea tan sencillo. En la tecla menú encontraremos la única opción disponible que sirve para borrar la memoria caché de todas las fotos descargadas, sino estaríamos acumulando imágenes que no usamos.
La aplicación tiene un buen repertorio, pero en general me parece una app muy pobre. Tiene una interfaz muy cutre, que aunque no necesite de más da mala imagen. La navegación es decente, pero a mi no me da la impresión de que realmente tengamos 10.000 fotos para elegir. En cada pestaña hay unas 6 páginas como mucho con 6 imágenes cada una. Sin ninguna opción ni ningún añadido, esta app no ofrece nada extra. Simplemente una galería grande de imágenes. En mi caso prefiero buscar desde el PC algo de más calidad aunque luego tenga que ponerlo manualmente.

AppDevBox
Requiere Android 1.5 o superior
Versión: 1.05
Fuente: http://www.elandroidelibre.com/2012/12/mas-de-10-000-fondos-de-pantalla-para-tu-android-en-una-sola-aplicacion.html










Gusanos, una fuente de proteínas que podría sustituir a la carne o el pollo

Un equipo de científicos ha descubierto recientemente que los gusanos de harina, los Tenebrio molitor, y los gusanos rey (Zophobas morio), podrían ser el sustento alimenticio del futuro con un potencial para reemplazar a la carne o el pollo como fuente de proteínas en la Tierra.
Receta con gusanos
El estudio, publicado en PLoS ONE, indica que consumir gusanos de harina y larvas de gusano rey son una clara alternativa ecológica a los animales de granja. La razón: requieren de una menor cantidad de terreno y produce menos gases de efecto invernadero por kilogramo de proteína producida.
Para ello, los investigadores compararon el impacto medioambiental de la producción de carne y la de gusanos usando tres parámetros: el uso del suelo, las necesidades de energía y las emisiones de gases de efecto invernadero. El resultado fue que los gusanos producían más proteínas comestibles que las granjas tradicionales de pollo, carne de cerdo, carne de vaca o leche, para la misma cantidad de tierra utilizada.
Según los científicos de la Universidad de Wageningen, más de dos tercios de las tierras agrícolas del mundo se están utilizando como casa, cría y alimento para animales. Un proceso que también sería el responsable de aproximadamente el 15% de los gases de efecto invernadero peligrosos producidos por los seres humanos.
Muchos científicos indican que el mundo necesita "comer" más plantas con el fin de luchar contra la carne cruda y los efectos sobre el medio ambiente. El nuevo estudio sugiere que comer insectos podría ser una buena manera de obtener proteínas de origen animal, evitando los efectos de desarrollo de la ganadería.
Y no sería la primera vez. Aunque la mayoría asociamos a los gusanos como fuente de alimento para reptiles, peces o aves, lo cierto es que el insecto está disponible para el consumo humano liofilizado, enlatado o vivo. Existen recetas para cocinar ciertos insectos como alimento alto en proteínas.
Para el estudio, los gusanos fueron tratados con una dieta de de zanahorias y granos mixtos y se mantuvieron en un ambiente de clima controlado. El resultado del estudio demostró que los insectos eran una fuente más sostenible de proteínas que el pollo, la leche, la carne de cerdo o vaca. Según los investigadores, la producción de un kilogramo de proteína de los gusanos tomó menos de una décima parte de la tierra que se necesita para hacer lo mismo con la carne vacuna. Además, los gusanos de harina crearon sólo 2,7 kilogramos de dióxido de carbono, un gas de efecto invernadero. Según los científicos:
Dado que la población de nuestro planeta sigue creciendo, y la cantidad de tierra en la tierra es limitada, se necesita un sistema más eficiente y más sostenible de la producción de alimentos. Ahora, por primera vez, se ha demostrado que los gusanos de harina, y posiblemente otros insectos comestibles, pueden ayudar en la consecución de dicho sistema. Nuevas mejoras del sistema de producción en el gusano de harina, la selección de la automatización, la optimización de alimentación o la cepa genética se espera que aumente la productividad y disminuya el impacto ambiental.
Un estudio que sigue la estela del estudio del 2010. Un informe de los científicos de la Universidad de Wageningen que indicaba que cinco especies diferentes de insectos eran muchos más respetuosos con el medio ambiente que la cría de carnes convencionales.
Fuente: http://alt1040.com/2012/12/gusanos-proteinas-sustituir-carne








jueves, 27 de diciembre de 2012

Imagine: armas convertidas en instrumentos musicales

Nadie puede negar que la industria armamentística, desgraciadamente, es un negocio muy lucrativo que mueve miles de millones de dólares al año y que se alimenta de los conflictos armados y esa "falsa sensación de seguridad" que se ha generado alrededor de la tenencia de armas. La fabricación y exportación de armas es un oscuro negocio que mezcla intereses privados y políticos que rara vez se topan con legislaciones que apuesten por un mayor control a pesar de que sucedan casos como el de la Matanza de Newtown en Estados Unidos o las matanzas de los cárteles de la droga en países como México. Precisamente, desde México nos llega un bello proyecto, llamado Imagine, que tiene como objetivo romper, literalmente, con las armas y apostar por la vida a través de la música. ¿Y cómo conseguir una cosa así? Transformando las armas en instrumentos musicales.
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Esta iniciativa, llamada Imagine (como la canción de Lennon), tan singular es obra de un artista mexicano, llamado Pedro Reyes, que junto a seis músicos decidieron reciclar más de 6.700 armas de fuegodecomisadas por las autoridades al crimen organizado y transformarlas, a través de un proceso que duró dos semanas, en 50 instrumentos musicales plenamente funcionales (como un fusil de asalto AK-47 que ha pasado a tener una segunda vida como una flauta travesera o pistolas que se han convertido en una guitarra eléctrica).
Imagine surgió como tal el pasado mes de abril cuando Reyes recibió una llamada del gobierno en la que le informaron que se iba a destruir un cargamento de armas decomisado en la tristemente famosa Ciudad Juárez(donde, por ejemplo, en 2010 se produjeron más de 2.500 muertes vinculadas al mundo del narcotráfico). En el año 2008, este artista llevó a cabo una iniciativa llamada "Palas por pistolas" en la que recicló 1.527 armas y las trasformó en palas con las que sembrar árboles así que, como continuación de esta iniciativa para transformar "instrumentos de muerte" en "instrumentos de vida", decidió tomar la mano tendida por el gobierno y trabajar en una especie de terapia con la que dar una especie de "segunda oportunidad" a las armas y reutilizarlas en algo mucho más bello y, sobre todo, pacífico.
Es como si un exorcismo sucediera y la música expulsara los demonios de las armas, así como un réquiem para las vidas perdidas
Lógicamente, además del gesto y su simbolismo para la sociedad mexicana, Imagine es una clara crítica al mercado legal e ilegal de armas que se desarrolla en todo el mundo y que, en el fondo, tiene su origen en grandes fabricantes "legales" y teóricamente sometidos a las legislaciones de sus países. A pesar de todo el marco legal existente, las armas al final terminan formando parte del oscuro negocio del tráfico de armas en todo el mundo que hemos visto reflejado en documentales o incluso alguna que otra película (entre las cuales recomendaría, sin duda alguna, la francesa Micmacs del director Jean-Pierre Jeunet).
Vale la pena echar un vistazo a esta iniciativa y, sobre todo, a las fotografías y vídeos que se han publicado en Design Boom para hacerse una idea del proceso de transformación que ha desarrollado Reyes para fabricar estos instrumentos musicales tan singulares.
Imágenes: Design Boom
Galería­ de imágenes
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Fuente: http://alt1040.com/2012/12/imagine-mexico-armas







Ladrón roba cámara mientras esta toma un timelapse

Alessandro Della Bella, especialista en los timelapses nocturnos, configuró sus tres cámaras en una noche de Agosto para retratar la lluvia de meteoritos conocida como Perseidas. El asunto iba a durar varias horas, por lo que después de dejar todo listo y las cámaras corriendo, salio de la zona para dirigirse a un cumpleaños. Horas más tarde regreso para encontrarse con un escenario particular: de las tres cámaras que había dejado, solo dos estaban en el lugar.
Intrigado por saber que le sucedió, se puso a investigar las imágenes de las cámaras que se habían quedado en el lugar, para descubrir un movimiento inusual: en el medio de su partida y regreso del cumpleaños, un haz de luz extra, probablemente procedentes de los faroles de un auto, se acercaba sospechosamente a donde se ubicaba la tercera cámara. Claramente se trataba de un hecho intencional y, aunque no se podía apreciar en lo más mínimo el vehículo utilizado, Alessandro alertó a la policía.
¿Como atrapar a un ladrón si ni siquiera sabes como es su rostro? Con un sistema de baja tecnología: preguntando en las calles. Aparentemente la tentación fue demasiada para el ladrón y este se fue a las calles, probablemente con sus amigos, a mostrar su botín y hacer alarde de este, con el pequeño detalle de no darse cuenta que la cámara seguía disparando. Así es, desde su robo hasta que la policía lo encontró, la cámara continuo tomando exposiciones largas y retratando el viaje de este individuo.
A continuación podrás ver el vídeo, que ademas de mostrar la lluvia de meteoritos, se ve el agitado y accidentado viaje del ladrón, incluido un autorretrato que pasará a la posteridad como el ejemplo clave de que el crimen no paga:
Fuente: http://altfoto.com/2012/12/ladron-roba-camara-mientras-esta-toma-un-timelapse

Bonus:

Cómo hacer espectaculares Time-Lapses rotativos

Visto en: http://gizmodo.com/5969775/how-to-make-your-own-dizzying-spinning-time+lapse-videos



2x1 The Avengers: Los personajes que no estuvieron y los errores

Durante la proyección especial de The Avengers que tuvo lugar anoche en el Gremio de Directores de Hollywood, era inevitable que el realizador de la cinta escogida no tuviera que contestar a unas cuantas preguntas sobre ella, y más aún cuando, por ahora, es el título más taquillero en lo que llevamos de año y se muestra como el paradigma absoluto de la moda que reina en la industria estadounidense actual: el cine de superhéroes. Pero después de todas las entrevistas y datos que ha podido explicar Joss Whedon en la titánica campaña de promoción de la cinta ¿qué puede quedar de nuevo por contarnos? Pues detalles tan interesantes como los personajes que tuvo que dejar fuera del montaje final o intérpretes que podrían no haber aparecido en la cinta:
Joss Whedon nos habla de The Avengers
Hubo un tiempo en el que pensé que no podría contar con Scarlett [Johansson]. También estaba The Wasp (Avispa), pero ya era demasiado. Yo estaba como: ¡Ella es adorable!¡Tengo que verla!
Pero finalmente Janet Van Dyne no apareció en la cinta, quizá porque ya había suficientes superhéroes en pantalla como para bombardearnos con alguno más. Pero la eliminación de personajes no se restringió sólo al grupo de los buenos, ya que según el director también tenían pensado otro villano que acompañaría a Loki en sus andanzas contra el grupo de los vengadores, aunque no ha querido aclarar de quién se trataba:
No voy a decir quién es, porque el personaje podría surgir otra vez. Lo que está claro es que me sentía como: Tengo los héroes más poderosos de la tierra
Pocos detalles ha querido soltar Whedon de lo que fue la producción de una cinta tan importante, pero podemos extraer algunas conclusiones de ella, sobre todo si tenemos en cuenta que en 2015 llegará The Avengers 2 a las pantallas de medio mundo con él repitiendo tras las cámaras. Aunque aún no se han confirmado de manera oficial ninguno de los protagonistas de la película para la secuela, aunque sí el villano lo más probable es que el grueso del grupo esté de nuevo luchando contra el mal y también introducirán algunos nuevos, pero Whedon no ha soltado prenda en este sentido. Aún queda bastante tiempo hasta que conozcamos noticias oficiales al respecto pero ¿a quién os gustaría ver en esta secuela?
Fuente: http://extracine.com/2012/12/joss-whedon-personajes-the-avengers
 

Todos los errores de “Los Vengadores”


Errar es de humanos y herrar de herreros. El que tiene boca se equivoca y así un montón de refranes y lugares comunes más para disculpar fallos, equivocaciones y meteduras de pata varias. Pero el vídeo que os ofrecemos a continuación es un completo repaso a todos esos fallos, más o menos disculpables, que muchos o pocos fans encontraron en la película de Joss Whedon sobre Los Vengadores, el grupo de superhéroes Marvel, no los agentes secretos británicos, televisivos y sesenteros, de infausta adaptación cinematográfica.
En poco más de 3 minutos puede quedar totalmente desmontada una  de las películas más exitosas de este año en que, además, el género superheróico ha tenido para todos los gustos (Batman, Spider-Man y Los Vengadores al completo).
Avisamos desde ya que si no has visto “Los Vengadores” (Joss Whedon, 2012) e incluso si las has visto pero no te has quedado hasta el final del final del todo es posible que te topes con algún spoiler que no te hará gracia, aunque por la cantidad de fallos que el autor del siguiente vídeo le ha encontrado a la película casi que quedas prevenido de que entras bajo tu propio riesgo:
Que si no se nos explica demasiado qué es el Teseracto; que si las instalaciones secretas están bien a la vista de todo el mundo; que si el agente Coulson lleva gafas de sol por la noche; que si una fuente de rayos gamma potencialmente peligrosa puede ser cogida con la mano (bueno, la mano de Nick Furia, ojo con eso); que si los superhéroes se ponen a discutir quién mea más lejos mientras dejan al maloso superpoderoso olvidado en la cima de una montaña (¡ah, oh, cuán a salvo estamos de él teniéndole allí arriba!) cuando luego resulta que si no es encerrándolo en una jaula ultrapoderosa e indestructible el planeta está en peligro…
Que si un portaaviones volador (en fin… si te crees todo lo demás que ha salido en la peli hasta ahora) puede quedar fuera de juego gracias a un arma tan poderosa, avanzada y sofisticada como una flecha; que si lo único que necesitabas para romper el vínculo que mantenía cautiva la voluntad de alguien era un adecuado golpe contra una barandilla (ah, las barandillas, cuántas tragedias habrían evitado… que se lo digan al Emperador en “El retorno del Jedi”); que si los hombres más poderosos de la Tierra, estando esta en peligro, necesitan una motivación tan barata como que les mientan sobre dónde estaban unos viejos cromos de beisbol; que si todos los aparetejos que salen en la peli tienen que brillar con luz LED azul (¿el color de moda, señora!); que si no bastan más que dos segundos para saber manejar correctamente (y disparar con acierto) un arma procedente de vaya usted a saber qué remoto rincón del Universo; que si es mejor arrasar la ciudad de Nueva York con todos sus habitantes mediante una bomba atómica que simplemente dejar que mueran unos cuantos miles de pacíficos ciudadanos a manos de los malos…
¿Has estado contando? Pues en el vídeo se enumeran tantos como 64 de estos discutibles detalles en 3 horas de película. Es decir, que no pasan 3 minutos sino que nos encontremos con algún “pero” que ponerle a la película. Pese a todo ¿y lo bien que nos lo pasamos viéndola, aun a costa de hacer un continuo ejercicio de suspensión de incredulidad? ─[BuzzFeed]
Fuente: http://www.gizmodo.es/2012/12/19/todos-los-errores-de-los-vengadores.html












Todas las notificaciones en la pantalla de desbloqueo con LockerPro

Una de las mejoras que trae consigo Android 4.2 es la posibilidad de ver las notificaciones de nuestro teléfono en la pantalla de bloqueo. En versiones anteriores, algunos usuarios (como yo) usan MissedIt! o UCCW para crearse un widget propio que, combinado con WidgetLocker, hace una pantalla de bloqueo totalmente personalizada. Otros usuarios no quieren complicarse tanto, y es por éso que existen aplicaciones que no necesitan de tanta configuración para dar un servicio totalmente funcional.
Con LockerPRo Lockscreen podemos añadir notificaciones a nuestra pantalla de bloqueo de manera sencilla. Podremos escoger entre un amplio abanico de aplicaciones de las que están instaladas en nuestro terminal. Cuando tengamos las aplicaciones activadas, veremos si tenemos nuevos SMS, notificaciones en Dropbox, descargas de aplicaciones, correos electrónicos y mucho más. Todo ello se muestra en la parte derecha de la pantalla de bloqueo. Gracias a esta aplicación podremos ver y hacer caso o eliminar los avisos sin necesidad de desbloquear el dispositivo.
La aplicación es muy eficaz si, por poner un ejemplo, un compañero nos envía un SMS. En este caso, si deslizamos de izquierda a derecha, eliminaremos la notificación. Si queremos leerlo, yendo directamente a la aplicación, deslizamos de derecha a izquierda. Una de las cosas a tener en cuenta es que para que funcione todo bien, debemos activar la aplicación en las opciones de accesibilidad de nuestro teléfono.

LockerPro Lockscreen dispone de  una versión gratuita y otra de pago (2’25€). Esta última añade opciones como limpiar todas las notificaciones, auto-ocultar la barra de estado, ocultar el botón de “limpiar todo”, posibilidad de cambiar el deslizador y el fondo de pantalla, etc. Uno de los grandes impedimentos puede ser que requiere de Android 4.0 o superior para funcionar.
Fuente: http://www.elandroidelibre.com/2012/12/todas-las-notificaciones-en-la-pantalla-de-desbloqueo-con-lockerpro.html




Sony presentó en Argentina la primera TV 4K de 84 pulgadas

Sony4K
¿No sabés que regalar en estas navidades? Seguramente pensaste en esta bestia de Sony, pero claro, como la han presentado tan sobre la hora, quizás no tengas tiempo de ir a buscarla. Tranquilo, no salgas a robar un banco, todavía no está a la venta.
El Sony Bravia XBR-84905 es la primera TV 4K en arribar a Argentina, en formato de 84 pulgadas, sonido bidireccional y esos monstruosos 3.840 x 1.260 píxeles de resolución, empujados por el procesador de imagen X-Reality PRO 4K desarrollado por la japonesa y que permite mejorar colores, contornos, sombras y contrastes, en forma independiente de la señal que reciba, lo que permite que pueda escalar su resolución Full HD a 4K.
Esta jugada de convertirse en la primera empresa en poner en el mercado un TV de 4K es importante para Sony ya que hace décadas que posee una imagen y liderazgo en el segmento electrónico en Argentina que no puede arriesgar ante los cientos de lanzamientos competitivos de marcas como Samsung, Panasonic y LG.
La realidad es que, por lo menos en nuestra región, la resolución 4K es algo que de momento no se encuentra más que como una tendencia a futuro, ya que no sólo no existen contenidos para ver en esas dimensiones sino que recién en estos años comenzó a masificarse el Blue-Ray.
El TV presentado por Sony estará en exposición en la tienda oficial del barrio de Belgrano durante algunos meses, como para ir armando nuestra whish list de 2013, pero si no podés esperar, en Estados Unidos ya se consigue por apenas US$25.000.
(vía comunicado de prensa)
Fuente: http://www.fayerwayer.com/2012/12/sony-presento-en-argentina-la-primera-tv-4k-de-84-pulgadas/






miércoles, 26 de diciembre de 2012

Cómo un simple rediseño del asa mantendrá tu taza siempre limpia


Dicen los que entienden de estas cosas que gracias a los 23,5º de inclinación del eje terrestre nuestro planeta es habitable. Gracias a eso, entre otras cosas, tenemos estaciones. No muy lejos está la original idea que han tenido los diseñadores del asa de esta taza que gracias a esa mínima variación se mantendrá siempre limpia. ¿El truco? Al permanecer boca abajo e inclinada el agua escurre y la suciedad no entra.
Casi podría ser también un buen ejemplo del principio de parsimonia o navaja de Ockham, aquello de que la explicación más sencilla para un problema suele resultar la más acertada.
En lugar de proponer complicados sistemas de tapas o de almacenamiento estanco, qué mejor que algo sencillo e implementado en los elementos ya existentes del objeto. Ya que una taza no se entiende sin su asa, aprovechemos la misma para introducir una angulación de 40º en la posición de reposo.
Normalmente si la dejamos tal cual la parte superior abierta queda expuesta a que caiga dentro del recipiente polvo o partículas que están en suspensión en el aire. Si la dejamos boca abajo el borde, donde posteriormente posamos los labios, queda en contacto con la superficie donde coloquemos la taza y en ocasiones puede haber alguna bacteria, germen o miasmilla por ahí.
La opción planteada por este diseño es tan brillante que resuelve todos esos problemas, permitiendo además que el agua que queda dentro tras lavarla salga del interior escurriendo por la superficie inclinada hasta alejarse de donde puede molestar o crear problemas de salud. ─[Yanko Design]
Fuente: http://www.gizmodo.es/2012/12/20/como-un-simple-rediseno-del-asa-mantendra-tu-taza-siempre-limpia.html





James Fabri, el fotógrafo con un solo ojo

De todos los sentidos, vamos a decir una obviedad cuando afirmamos que la vista es fundamental para un fotógrafo. Pero no necesariamente es así. Por ejemplo, hace algunos meses les presentamos la historia de  Sonia Soberats, quien tomó la fotografía como una forma de terapia después de perder la visión en ambos ojos, y de Amy Hildebrand, quien nació ciega debido a su albinismo. En el día de hoy vamos a contar la historia de James Fabri, un joven fotógrafo que ve las cosas de una forma diferente: solamente tiene un ojo.

Mientras que la mayoría de los fotógrafos pueden usar nada más que el 50 por ciento de su visión cuando miran a través del viewfinder, Fabri está usando su totalidad. Así, sus fotografías son como él ve literalmente el mundo, y esa es también su ventaja. Después de varias cirugías y sin un final cierto en el horizonte, a los 13 años Fabri pidió a los médicos que quitaran su ojo derecho. El joven nació con problemas que motivaron a diferentes procedimientos quirúrgicos, traumatizantes para cualquiera.
Otro fotógrafo, Beau Maher, cuenta la historia de Fabri a través del pequeño documental One Eye Open –traducción: un ojo abierto- donde su principal protagonista también relata las dificultades a las que se tuvo que oponer, qué significa la fotografía para él, y cómo se siente tener que luchar todos los días contra el prejuicio de extraños y colegas que, simplemente por ser diferente, no creen que debería dedicarse a la fotografía.
Actualmente, Fabri reside y trabaja en la ciudad de Perth, en Australia, donde se dedica a todo tipo de fotografía. Tiene una amplia muestra de su trabajo subida a internet, en una página de Tumblr llamada We Are All Different, donde detalla las características técnicas de cada una de las tomas que sube. Por ejemplo, su “arma” principal es una Canon 500D.
Uno de los fotógrafos ciegos más reconocidos es Evgen Bavcar, quien tiene un fantástico trabajo de composición sabiendo mirar donde los demás no pueden. “No ve porque es ciego pero mira porque es fotógrafo”, dice uno de los artículos sobre él. En el caso de Fabri no estamos en la misma situación, porque cuenta con la visión de su ojo, pero sí nos demuestra que la adversidad también nos puede servir de beneficio.
Fuente: http://altfoto.com/2012/12/james-fabri





Primer tráiler de The Incredible Burt Wonderstone: cuando el arte se rinde al espectáculo

Hace apenas un par de días que pudimos ver las primeras imágenes oficiales de la próxima comedia protagonizada por Jim Carrey y Steve Carell, que llevará por título The Incredible Burt Wonderstone. Y como ya anunció mi compañero Alex entonces, ya está aquí el primer tráiler de la cinta que promete una vuelta a lo mejor que nos han dejado estos dos actores en el género.
The Incredible Burt Wonderstone
La historia trata de un dúo de magos, interpretados por Carell y por Steve Buscemi, que después de 30 años en el negocio ven como lo que comenzó como algo novedoso y prometedor, finalmente se ha vuelto repetitivo y falto de impacto para el público. Por eso su fama se ve menguada cuando entra en escena un mago (Jim Carrey) que busca más el espectáculo, la sorpresa visual y la impresión hacia el espectador que la propia calidad de sus actos. Así, el dúo de Carell y Buscemi tendrán que adaptarse a la nueva forma de negocio y dejar a un lado sus viejas creencias sobre la calidad artística si no quieren quedarse fuera del negocio, como ya le ocurrió a su mentor interpretado por el granAlan Arkin.
Desde luego el director Don Scardino, que hasta ahora sólo había trabajado en series de televisión de todo tipo de géneros, no puede quejarse del reparto que tiene entre manos y con una historia que puede dar tanto de sí no queda más que esperar una buena película. Desde luego en el tráiler se pueden adivinar bastantes puntos cómicos que despertarán más de una risa en el espectador, aunque no sabemos cómo puede ser el resto del metraje:
¿Qué os ha parecido? Parece que tanto Carrey como Carell han vuelto por sus fueros y sacarán lo mejor de su vena cómica para hacernos pasar un buen rato en la sala. El problema de este tipo de cintas es que puede que el tráiler, al querer convencernos impetuosamente de que vayamos a ver la cinta, haya exprimido ya todo el valor cómico y los mejores gags de que dispone. Sin embargo, personalmente creo que aún se guardan unos cuantos ases en la manga pero no saldremos de dudas hasta que se estrene el próximo 15 de marzo.
Fuente: http://extracine.com/2012/12/primer-trailer-the-incredible-burt-wonderstone




Super Status Bar: Personaliza cada detalle de tu barra de notificaciones


Una de las funciones clave de Android es las notificaciones. Desde las primeras versiones, la barra de notificaciones ha sido uno de los puntos más alabados del sistema operativo, llevando incluso a que la competencia tenga que copiar el concepto.
Y aunque en cada versión mejoran esta barra de notificaciones, todavía se pueden añadir muchas más cosas. Ejemplo de ello es la aplicación Super Status Bar, una aplicación que reemplazará la barra de notificaciones nativa de tu Android por otra mucho más personalizable.
Para empezar podemos ver el tiempo directamente en la barra de notificaciones, así como añadir todo tipo de widgets. Para esto último, es necesario desbloquear la versión premium que podemos adquirir directamente desde la aplicación.
Por otra parte contamos con multiples ajustes rápidos personalizables, lo cual se agradece muchísimo. Además, se muestran en la propia barra de notificaciones, al contrario que en Android 4.2, que lo hacen en un apartado distinto.
Otra de las funciones que incorpora es la posibilidad de ver las últimas aplicaciones ejecutadas en una segunda pestaña. Esto es algo que ya introdujo HTC en su momento con su capa Sense, pero que más tarde acabó retirando. Como a todo, habrá personas a las que le guste personas a las que no.
Y a todas estas funciones se le pueden añadir otras más pequeñas como cambiar el fondo de la barra de notificaciones, los colores y muchos más detalles. Por lo que si te gusta personalizar cada aspecto de tu dispositivo, no dudes en instalarla en tu Android.

Super Status Bar
FireZenk
Requiere Android 2.1 o superior
Versión: 0.16.5
Fuente: http://www.elandroidelibre.com/2012/12/super-status-bar-personaliza-cada-detalle-de-tu-barra-de-notificaciones.html











Logran crear discos de “vinilo” utilizando impresora 3D (y suenan de verdad)

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Las impresoras 3D sin duda serán un tema importante durante el próximo año 2013, gracias su versatilidad para crear objetos tangibles a partir de plantillas digitales, lo que ha llamado la atención de la prensa y el público general. Ahora, otro interesante uso para esta tecnología ha sido demostrado por una usuaria aficionada, quien ha logrado imprimir discos de “vinilo” para poner en un toca discos… y suenan de verdad.
Según explica Amanda Ghassaei, responsable de este proyecto, la calidad del producto aún está lejos de poder ser comparada a la de cualquier otro formato físico o digital, pues sus creaciones suenan como una grabación a frecuencia de 11kHz y resolución de 6 bits, lo que es bastante bajo considerando que un CD de audio corre a 44.1kHz y 16 bits. De todas maneras, hablamos de algo que está recién en desarrollo y ha sido realizado por una sola persona con una impresora 3D relativamente modesta, quien nos regala las instrucciones para que lo hagamos nosotros mismos (si contamos con el equipamiento adecuado), junto con algunos videos para demostrar que lo hecho es de verdad, donde suenan canciones de Nirvana, Daft Punk y Radiohead, entre varios otros.
Link: 3D Printed Record (Instructables vía The Verge)
Fuente: http://www.fayerwayer.com/2012/12/logran-crear-discos-de-vinilo-utilizando-impresora-3d-y-suenan-de-verdad/



martes, 25 de diciembre de 2012

Si la Navidad nos trajo a Christopher Lee haciendo villancicos metaleros, entonces valió la pena

Christopher Lee_A Heavy Metal Christmas
Christopher Lee, el actor que mejor encarnó al personaje de Drácula en el cine clásico, el malísimo Sauroman de la trilogía de El Señor de los Anillos, nos felicita las Navidades con sus especiales versiones de ‘The Little Drummer Boy’ y ‘Silent Night’.
Que este nonagenario haya revisado los villancicos conocidos en España como ‘El Tamborilero’ y ‘Noche de Paz’ no es nada extraño, otros intérpretes lo han hecho antes; lo que sí extrañará a los no iniciados en que estas versiones son en clave heavy metal. No busquéis el disco físico, solo está disponible en descarga digital en iTunes y Amazon.
Sir Christopher Lee debutó en el metal acompañando a los italianos Rhapsody of Fire. Su dueto con Fabio Lione en el single ‘The Magic of The Wizard’s Dream’, incluido en la segunda parte deSymphony of Enchanted Lands, fue memorable. Lo mismo que su presencia como narrador en los cuatro álbumes posteriores del grupo.
No contento con ello, en 2010 Lee se enroló con Manowar como narrador en Battle Hymns MMXI, recuperación de su debut. Debutó en solitario con el álbum: Charlemagne: By The Sword And The Cross, cuya secuela es Charlemagne: The Omens of Death, que reconoce que “éste sí es cien por cien heavy metal”. El single de adelanto fue ‘Let Legend Me As The King’.
Su single navideño es como poco bizarro, pues aparte de ser el intérprete de heavy metal más anciano de la historia, muestra un arte gráfico delirante, o mejor dicho, hilarante. La banda que le ha acompañado incluye al guitarrista guatemalteco Hedras Ramos Jr., y a su padre, Hedras Ramons Sr., al bajo, más el batería Ollie Usiskin. De los villancicos que cada uno opine. Feliz Navidad a tod@s.
Vía | Blabbermouth
Vídeo | YouTube
Fuente: http://www.hipersonica.com/videos/hipersonica-bizarra-christopher-lee-nos-desea-feliz-navidad-con-dos-villancicos-metalicos






El terrorífico método de Canon para remover filtros atascados

Como ya hemos investigado en el pasado, los filtros son una parte importante en el equipo de los lectores de este blog. Principalmente como protección pero también tienen sus grandes usuarios por los beneficios que traen su utilización Pero hay veces que tal vez por hacer demasiada fuerza o simplemente por el tiempo que estuvieron junto a la lente se atascan y no hay forma de sacarlos.
Soluciones hemos reseñado unas cuantas, que van desde utilizar cintas de tela hasta precintos unidosbasándose en el hecho de que, con algo de fuerza, todo filtro tiene que ceder. Aun así, hay algunos casos que no hay chance y el filtro no se va a mover. ¿Que hacer en estos casos? Craig Pulsifer se encontró en una situación similar y tras consultar al equipo técnico de Canon, la solución dada involucraba una sierra y un martillo. Las siguientes imágenes ilustran el proceso y cuidado que puede provocar alguno que otro infarto ante los ojos sensibles.

Utilizar una cierra para cortar el filtro al medio.

Con un martillo romper el cristal.

Remover los cristales con una pinza.

Torcer los bordes del filtro hacia adentro.

Remover el ex-filtro.

Colocar el filtro nuevo y levantar los pulgares en señal de aprobación.
Pheew! ¿Estresante, verdad?
Fuente: http://altfoto.com/2012/12/el-terrorifico-metodo-de-canon-para-remover-filtros-atascados














Woody Allen: a documentary, el artista y su obra

Woody Allen: a documentary (2012, Robert B. Weide)
Woody Allen es esa clase de cineastas que tiene tantos detractores como defensores. Mientras unos acuden sistemáticamente cada año al cine para ver sus películas, otros huyen de lo que consideran la obra de un pedante, un director pretencioso que se cree gracioso. A pesar de que siempre se dice aquello de que es un cineasta más europeo que estadounidense, lo cierto es que todas sus películas destilan un sentimiento americano que quizás no sea al que estamos habituados del cine que viene de Hollywood. Pero de lo que no cabe ninguna duda es de que estamos hablando de uno de los cineastas más interesantes del panorama internacional, que no sólo ha conseguido mantenerse en activo desde que comenzara su carrera, en los años sesenta del siglo pasado, sino que ha sabido evolucionar y construir un legado cinematográfico total y absolutamente coherente consigo mismo. Y de eso precisamente es de lo que trata Woody Allen: a documentary.

No esperen enterarse de cómo y cuándo se enamoró de Soon-Yi, ni de lo que piensa de Mia Farrow, ni de la relación que mantiene actualmente con los hijos que tenía en común con la protagonista de The Purple Rose of Cairo. Este no es un documental sensacionalista. A Robert B. Weide, director de la película, sólo le interesa la obra de un cineasta que podríamos considerar tan constante como constantemente insatisfecho con lo que hace. Un estado neurótico que, precisamente, constituye su motor para seguir adelante, para continuar creando. Pocas veces la neurosis fue tan creativa.
Uno de los grandes aciertos de Woody Allen: a documentary es que, a pesar de que todos conocemos la vida y obra del director de Annie Hall, pocas veces recordamos cómo empezó realmente. No sólo eso, sino que, al menos hasta que concluye la tercera parte de su trayectoria como cineasta -me encanta que señalen sus grandes ciclos de la misma manera que lo hizo un servidor, y que incluso escojan algunas de mis secuencias favoritas para ilustrar algunos momentos de su filmografía-, se detiene a repasara todas y cada una de sus películas. Es posible que omitan What's Up, Tiger Lily?, y aquellas en las que interviene como actor a excepción de Play It Again, Sam -porque es la película en la que conoció a Diane Keaton-, pero se detiene en todas y cada una de las demás, hasta Husbands and Wife. Por lo visto hay una versión larga del documental destinada a la pequeña pantalla.
Woody Allen: a documentary
Además, se trata de una película aconsejable igualmente aunque no hayas visto muchas, algunas o ninguna de sus películas, por que lo cierto es que aún así seguro que conoces al personaje. Lo único que puede suceder es que te entren unas ganas incontrolables de devorar toda su filmografía. Las opiniones de sus colaboradores son honestas y no necesariamente alaban y aclaman todo su trabajo, sino que son conscientes de las carencias de algunas de ellas. Aunque como dice Mariel Hemingway, hasta en sus películas más flojas encuentras algo interesante. Y todo, absolutamente todo, es interesante en Woody Allen: a documentary.
Fuente: http://extracine.com/2012/12/critica-woody-allen-a-documentary





Contre Jour, puzles excelentes



Es muy posible que si hablamos del estudio de desarrollo ucraniano Mokus, no os suene de nada. Y, aunque entendible, eso tiene que ser remediado desde ya mismo. Quizá su Contre Jour, el reciente, aclamado e innovador título de puzles contribuya a tal efecto.
Fue nombrado mejor juego para móviles en el E3 de 2011  y tras una larga espera de más de un año, ya lo podemos disfrutar en dispositivos Android. Y, lo mejor, como ya pasa con otros títulos como Need for Speed: Most Wanted, lo encontraremos a un precio reducido
CJ Contre Jour, puzles excelentes
El juego mezcla la estética de World of Goo (otro gran juego) con mecánicas de títulos más que excelentes como Angry Birds, Lemmings o Cut the Rope. Aún así, el juego mantiene intacto un espíritu innovador que lo eleva a uno de los máximos exponentes del género. Y si a un bello apartado artístico y una divertida jugabilidad, le añadimos que es un juego realmente longevo, ¿a qué esperáis?
Fuente: http://www.androidsis.com/contre-jour-puzles-excelentes/



Apple se carga otro genial proyecto Kickstarter gracias a sus conectores propietarios y políticas “amables”


Al contrario que con las Pringles, con Apple, cuando haces POP sí hay stop. ¿De qué estoy hablando? Pues de un genial multicargador llamado POP, que triunfó en septiembre en Kickstarter obteniendo 139.000 dólares de fondos en lugar de los 50.000 que necesitaban. Podía cargar 4 dispositivos simultáneamente con 2,1A cada uno, era compatible con microUSB, conectores Dock y Lightning , llevaba batería para que fuera portátil e incluso era ampliable con altavoces o un cargardor solar. Ahora el proyecto a muerto gracias a Apple.
No es la primera vez que ocurre, Apple ya ha hecho que varios proyectos no puedan seguir adelante o que simplemente se queden obsoletos creando pérdidas a empresas que están empezando.
Es lo que hay, nos guste o no, cuando se hacen negocios con la manzana, o te amoldas a todas sus exigencias y gastos de royalties, o te darán hasta en el carnet de identidad. Y aunque pases por el aro, todo puede cambiar sin que les importe nada lo que te ocurra y si hunden tu empresa.
En este caso el “problema” de Apple no eran las licencias, que los creadores de POP, Edison  Junior pagaban sin problemas, sino que para Apple, un multicargador con puerto Lightning y Dock, simultáneo junto con microUSB, parece una aberración que no debe existir, así que no permite su creación. Y no hay más que hablar.
Vale, que cada empresa hace lo que le da la gana con sus cosas, pero esa manera continua de fastidiar e impedir que las cosas sean universales, resulta a veces asqueante, y más cuando no hay necesidad de hacerlo si ganas cantidades ingentes de dinero.
Pero bueno, las cosas son así y la broma le ha costado a Edison Junior el que tengan que devolver todo el dinero recaudado y hacer frente a todos los gastos, y a los clientes no poder tener un multicargador portátil universal con un precio genial. Gracias Apple, por favorecer la innovación, la integración universal y el buen rollo en general mientras intentas evadir todos los impuestos que puedas aquí y allá. Así da gusto. [Venture Beat]
Fuente: http://www.gizmodo.es/2012/12/21/apple-se-carga-otro-genial-proyecto-kickstarter-gracias-a-sus-conectores-propietarios-y-politicas-amables.html