Cómo dar la vuelta al mundo en batería

Se cumplen 10 años desde que Gustavo Meli se consagrara como mejor baterista no descubierto, lo que le dio reconocimiento sin límites año tras año.

Hace una década, el mendocino Gustavo Meli se consagraba en Estados Unidos como el mejor baterista no descubierto del mundo. La noticia, sin precedentes, fue furor en el país y en la provincia durante meses, pero al tiempo Gustavo volvió a ser visto como uno más. En el resto del mundo la cosa fue distinta, ya que en los últimos 10 años Meli gozó de un reconocimiento incomparable con cualquier baterista argentino o sudamericano.

“Me sacaron de Mendoza y me pusieron en la luna, y de ahí me llamaron de todo el mundo. Toqué en festivales que son como Grand Slams de la batería mundial”, recuerda Meli hoy, a una década de alcanzar la más alta cima del prestigio como instrumentista.

Este aniversario especial motivó a este músico y jurado de los Premios Escenario a desempolvar su archivo personal y mostrar algo de lo que ha hecho en estos 10 años. Su más reciente orgullo fue la gran entrevista que dio a la revista Bateristas, que llega a toda la Argentina, festejando esta fecha. “Que me den ese lugar, estando en Mendoza, por más condiciones que tenga o por más bueno que haya sido lo que hice, es rarísimo. Tiene que haber sido muy fuerte”, asegura.

“Lo que pasó en estos 10 años, literalmente, es que viajé por todo el mundo representando a la Argentina en los festivales de batería más importantes del mundo, con críticas impresionantes y entre tipos que son referentes mundiales del instrumento. Fue tremendo”, expresa Meli, a quien se le reconoce la musicalidad y la personalidad de su interpretación, además de su dominio técnico.

Muchas de esas participaciones se desconocen en Argentina, pero allí se reúnen los mejores bateristas del mundo y Gustavo es considerado uno más de ellos, con el mismo nivel de reconocimiento. “No se pierdan la mayor exportación baterística de Argentina: Gustavo Meli”, dicen en Australia y comentarios similares se pueden leer en revistas de Alemania, Estados Unidos, Brasil o Taiwán, por nombrar algunas.

“Ganar el Modern Drummer, que es como Wimbledon, me demostró que el talento no reconoce fronteras. Es el evento de batería más importante del mundo, como si fueran los Oscar. Han pasado 10 años y de Argentina no ha vuelto a tocar nadie ahí, y de Latinoamérica casi ninguno”, dice Gustavo con orgullo.

Con su estilo único, sonoridad, versatilidad y virtuosismo, Meli fue el primer latinoamericano que tocó en ese festival y, como si fuera poco, lo ganó. El segundo fue Elóy Casagrande, en 2005, un joven brasileño cuyo profesor fue… adivinen: sí, Gustavo Meli.

Además de ser músico de distintas bandas y docente, es un artista de la batería en sí y ese reflejo tomó relevancia en las primeras planas del nivel internacional. “Sigo con la actividad de músico profesional en bandas de Mendoza porque vivo acá y quiero seguir viviendo acá”, afirma.

“Es increíble que en revistas de Alemania me den el mismo lugar, sin ningún tipo de diferencia, que a tipos como el batero de Prince o Megadeth. El reconocimiento que tengo en el mundo, por más que en Argentina me aprecien, es infinitamente superior. Nadie sabe lo duro que es mantener este nivel viviendo en Argentina y en Mendoza”, confiesa este gran batero cuya búsqueda siempre fue la innovación y romper barreras con el respaldo de la exploración y la investigación.

“Ahora toco de forma más madura, no creo que haga las locuras que hacía hace 10 años. Los tiempos son más exigentes, pero siempre he dado mi vida por el instrumento. En 2005 me perdí el nacimiento de mi hijo porque estaba tocando la batería en otra parte del mundo. Un nivel de sacrificio que supera el 100%, y hoy, con 38 años, es difícil tocar seis horas por día, pero eso no quiere decir que no se pueda estar a la altura de lo que pide la escena argentina. Hay mucho talento en el país, tal vez lo que falta es el compromiso, yo dejé todo por la batería. Tiene que ver con la gloria, con dar todo por lo que querés. Van a pasar muchos años hasta que algo así vuelva a pasar. Es difícil conseguir eso desde acá”, cerró.

Fuente: http://www.diariouno.com.ar/edimpresa/2011/04/09/nota269667.html

El efecto estrella: cómo producirlo y cómo evitarlo

El efecto starburst, por su nombre en ingles, son las clásicas lineas en todas direcciones que se producen al tomar imágenes de un objeto muy brillante. El objeto que mas comúnmente produce este efecto es el sol; si alguna vez tomaron una imagen de este es muy probable que, dependiendo de la configuración de la toma, no se halla plasmado en la imagen como un circulo constante como lo vemos con nuestros propios ojos, sino como una bola con varios picos apuntando a varias direcciones. Esto es conocido como el efecto estrella.

La razón técnica por la cual se produce este efecto es debido a la forma que el diafragma condiciona la llegada de la luz al sensor. Para los mas novatos, el diafragma es una secuencia de palas metálicas muy finas, escondidas dentro de la lente, cuya función es combinarse formando un circulo (o un polígono, dependiendo de la cantidad) para restringir la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Esta cantidad de luz que permite ingresar se mide en el clásico numero f y cuanto mas alto el numero, mas pequeña la cantidad de luz que ingresa, y por lo tanto mas pequeño el circulo que forma el diafragma dentro de la lente.

Así como el bokeh da forma al área desenfocada de la imagen, el diafragma también lo hace. Pero al tener una figura mas uniforme, crea los clásicos patrones de estrella en los objetos muy luminosos. Debido a que la luz se traslada en forma de onda, al impactar contra las palas del diafragma solo una parte de la onda queda atrapada y el resto continua su viaje, formando las puntas de la estrella. No todas las lentes tienen la misma cantidad de palas y la luz no reacciona igualmente a cada numero de palas. Para las lentes con un numero par de palas, el efecto es el tradicional. Por cada pala que tenga el diafragma habrá una fuerte punta de estrella. En el caso de lentes con un numero impar de palas, el efecto es distinto y se crean el doble de puntas al numero de palas existentes. En el siguiente diagrama de Camera Technica esta perfectamente explicado el asunto:

Debido a su naturaleza llamativa, se lo puede buscar o evitar deliberadamente. Un patrón estrella llamará fuertemente la atención, por lo que puede desviar la mirada de lo que realmente se quiere mostrar; en este caso se lo debe evitar. Por el contrario, si lo único que quieres es mostrar y darle protagonismo a este efecto, buscaras que se resalte lo mas posible. A continuación, consejos tanto para provocarlo como para evitarlo:

Para provocarlo

• Utiliza aperturas muy pequeñas: cuanto mas pequeña sea la apertura, mas fuerte y mas largas serán las puntas de la estrella. A partir de f/8 el efecto se empieza a hacer visible y cuanto mas alto, mas lo será. Dependiendo de la luminosidad de la escena, podrás llegar a f/22 dando como resultado un efecto muy fuerte.
• Asegúrate que en la composición haya elementos muy brillosos: recuerda que esta es la razón por la cual se produce el efecto. El sol, un puntero láser o un fuerte reflejo en un vidrio son las mejores opciones.
• Utiliza filtros de estrella: existen ciertos filtros que al colocarlos acentúan el efecto hasta con las fuentes de luz mas tenues. Vienen en distintos tamaños y hasta puedes elegir que tipo de patrón quieres que se genere.

Para evitarlo

• Utiliza aperturas muy grandes: cuanto mas grande la apertura, menor el efecto. Si utilizas la apertura mas grande que la lente puede utilizar, el efecto desaparecerá completamente. Esto se debe a que las palas se retiran y la luz entra por el espacio circular de la lente.
• Posiciona el objeto brillante en un fondo brillante: si la fuente de luz esta por delante de un fondo con mucha luminosidad, las puntas de la estrella perderán protagonismo y se difuminaran con el fondo. Contra el sol tienes pocas opciones más que sobreexponer el cielo, pero si tienes un ambiente controlado es posible lograrlo.

Foto: mugley | Fuente: Camera Technica

Fuente: http://altfoto.com/2011/04/el-efecto-estrella-como-producirlo-y-como-evitarlo

La impresión lenticular

Que levante la mano aquel que nunca tuvo de niño una de esas figuritas en que al rotarlas la imagen se transformaba o se veía una pequeña animación.Seguramente todos ya saben de que estoy hablando y su nombre técnico es imagen lenticular. Este tipo de impresión es un clásico de las figuritas para niños y en ciertas ocasiones se lo utiliza para material promocional de películas y eventos. A veces del tamaño de una pequeña tarjeta de negocios, otras del tamaño de una hoja A4. También suelen incluirse en vasos, reglas y demás productos promocionales.

El sistema por el cual estas hojas logran dar la sensación de animación y en ciertos casos de profundidad es verdaderamente simple. La versión mas básica se realiza con dos imágenes. Un efecto clásico es el metamorfosis de dos caras, por ejemplo, o una cara y un animal. Para lograr esto se utilizan dos fotografías tomadas en el mismo angulo, posición e iluminación para que la transición no tenga saltos. Luego cada imagen se la corta digitalmente en pequeñas tiras. Imagina que tomas una de las fotografías y con una tijera cortas finísimas tiras de menos de un milímetro. A estas tiras les pones números secuenciales, es decir, 1, 2, 3 y así sucesivamente. Luego haces lo mismo con la otra fotografía y en vez de utilizar números las nombras con letras: A, B, C, etc. Por ultimo, intercalas cada tira de la imagen con la siguiente, saltando entre imagen e imagen; es decir, te quedaría una secuencia compuesta por 1, A, 2, B, 3, C y así hasta completar todas las tiras.

Si pudieses hacer esto artesanalmente, ademas de tener un excelente pulso, tendrías una imagen un tanto extraña y confusa. ¿Que tal si pudieses lograr que en cierto angulo se vieran las tiras numeradas y en otro angulo las tiras alfabéticas? Aquí es donde sucede la magia de las lentes lenticulares. Por sobre este collage se posiciona una placa de plástico con unas pequeños canales (por eso cuando se le pasa la uña por encima hace ese ruido característico), que cuando la luz pasa a través de esta se desvía en un angulo determinado. Esta placa lo que hace es bloquearte la vista de las tiras alfabéticas y cuando empiezas a girar la hoja, empieza a actuar la otra cara de la lente, bloqueandote las numéricas y dejando ver las alfabéticas.

Existen versiones de hasta 30 imágenes que permiten realizar una pequeña animación de un segundo, o transiciones muy suaves. Por suerte es una técnica común y accesible para cualquier fotógrafo. Si quieres tener una foto lenticular, simplemente tienes que hacer tu composición de dos imágenes, o grabar un pequeño vídeo de un segundo y tomar todos los cuadros. Cualquier imprenta especializada se encargará de la parte difícil, el recortado digital, y te devolverán la imagen lista. Dependiendo del tipo de comercio, te permitirán hacer una sola o te impondrán una base mínima de impresión.

Imagen: Wikipedia

Fuente: http://altfoto.com/2011/04/la-impresion-lenticular