jueves, 30 de mayo de 2013

Nicole Fara Silver: ¿cómo es ser fotógrafo de Rolling Stone?

¿Cuántos sueñan con ser fotógrafos de la Rolling Stone? Nicole Fara Silver tiene un trabajo que para muchos sería la cumbre de sus carreras: es fotógrafa para la prestigiosa revista musical. En una entrevista con The Photoblographer, Silver reveló algunos detalles sobre su inspiración, su trabajo y la historia detrás de su pasión por la fotografía (y por la música). Si bien muchos desean que su hobby de tomar fotos en conciertos se transforme en una verdadera profesión, ignoran todo el plan de negocios que está detrás. Apenas pasados sus 20 años, Silver logró conseguir un trabajo en la revista más importante de rock del planeta, como pasante. Luego, Nicole Fara Silver fue contratada para ser fotógrafa de la revista.
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Para Nicole Fara Silver, nunca hubo otra opción más que la fotografía. Siempre fue lo que quiso hacer. Dice que sus comienzos en la profesión fueron algo natural, dado que su padre también era fotógrafo. Mientras estaba creciendo, su padre tenía una cámara descartable en la guantera del coche, todo el tiempo. Si estaban conduciendo y veía algo interesante, se detenía para fotografiarlo. La entonces niña se paraba a su lado mientras su padre le contaba cómo estaba componiendo la toma, y porqué estaba incorporando ciertos elementos.
Todo esto decantó en una pasión por la fotografía. ¿Y qué tal la música? Además de un padre fotógrafo, Nicole Fara Silver también viene de una familia musical. La abuela de la fotógrafa era cantautora, pero además fue la dueña de la primera disquera de Philadelphia, llamada Clarion Records. Su tío fue durante un tiempo el manager de Elton John. Silver fue criada alrededor de músicos y actores, y dice que no conoce nada más que eso. Estos elementos hicieron clic en su cabeza; ama a la música más que a nada en el mundo, quería estar rodeada de ella, de las personas que la hacen, de las personas que la disfrutan. Quería contar sus historias.
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Mi padre siempre me dijo que la fotografía es un 50 por ciento de suerte. Algo con lo que tiendo a estar de acuerdo. Después de una docena de conciertos, sin embargo, definitivamente te acostumbras a anticipar ciertas cosas. Una mirada, una reacción. Uno de mis fotógrafos favoritos, Baron Wolman, dijo algo que se me quedó grabado por siempre en el cerebro: si ves una foto en el viewfinder, entonces ya te la perdiste. Tienes que anticiparte, porque cuando ves la toma, ya pasó. ¡Sin presión! Si estás tomando fotos en un concierto, y el cantante se sube a la batería, es muy probable que no se baje tranquilo: va a saltar. Sé como anticipar eso. Pero si presionas el disparador un segundo más tarde, te lo pierdes en el aire, en el momento correcto, y la anticipación ya no importa. Y en eso es cuando entra en juego la suerte.
La fotografía de Silver es particularmente encantadora. Estamos acostumbrados a ver fotografía de conciertos que siempre peca de las mismas cuestiones: concentrarse en el cantante, retratar momentos básicos. Pero Nicole Fara Silver agrega un toque especial al fotografiar momentos. Buenos momentos que requieren un olfato único, que Silver demuestra tener. Y otro aspecto interesante es que a través de sus fotografías prácticamente podemos sentir la pasión de esta artista por la música, está en cada una de sus imágenes, retratada con una sensibilidad inusitada.
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Nicole Fara Silver es un buen ejemplo de fotografía de rock. Les recomendamos seguirla en su página oficial, y también en su cuenta de Instagram.
Todas las fotografías pertenecen a Nicole Fara Silver
Fuente: http://altfoto.com/2013/05/nicole-fara-silver








Canon presenta un simulador DSLR para principiantes

Los fotógrafos principiantes tienen una gran cantidad de recursos a su disposición para aprender los gajes del oficio. Hay libros y videos, que si bien por un lado son muy útiles, no nos permiten jugar directamente con lo que vamos a tener que hacer en un futuro. Por eso, una de las mejores formas de aprender a moverse con la cámara es a través de un simulador DSLR. El sitio web de CanonCanadá ha presentado una propuesta muy interesante que nos permite hacer justamente esto. Ahora repasaremos un poco el simulador DSLR de Canon.
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Este simulador DSLR de Canon se llama Outside of Auto, y la idea detrás del proyecto es que una Canon DSLR puede tomar buenas imágenes, pero la diversión realmente comienza cuando empezamos a entender los conceptos de la exposición y las diferentes maneras que tenemos de controlarla con la cámara. En el sitio, nos encontraremos con tres secciones diseñadas para que el principiante pueda aprenderlo. De hecho, son llamadas Aprender, Jugar y Desafiar (Learn, Play y Challenge, en inglés).
La sección de aprender, por su parte, está dividida en otras tres secciones. En la principal, llamadaHome, nos encontramos con el triángulo básico de la exposición, que nos da representaciones visuales de cómo la apertura, la velocidad del obturador y el ISO afectan la exposición final. Todo esto se une en el medidor de la exposición, para comprenderlo mejor y que los principiantes empiecen a tomarlo como referente a la hora de tomar las fotografías.
En Photography 101 nos encontramos con más detalles para comprender la exposición. También nos da algunos consejos relacionados con el ambiente en el que vamos a fotografiar, y el humor que queremos crear a través de nuestras imágenes. Por otro lado, la sección de Tips incluye otros pequeños consejos que no fueron insertados en las secciones anteriores, y que pueden ayudar a entender los modos de prioridad de obturación y de prioridad de apertura, además de explicar algunos de los beneficios y desventajas de cada uno de los puntos del triángulo.
Cuando los usuarios terminan de aprender las cosas más básicas, pueden pasar al simulador DSLR de Canon que se encuentra en la sección Play. El simulador DSLR de Canon es donde podrán poner en uso todas las cosas que aprendieron en la sección anterior, y nos permite tomar todas las fotografías virtuales que sean necesarias para poder entender realmente cómo exponer correctamente una foto. No se pueden cambiar las condiciones de iluminación del ambiente, pero más allá de eso es un experimento interesante y un gran recurso para quienes estén empezando.
Finalmente, el simulador DSLR de Canon cierra con la sección llamada Challenge, en la que podemos encontrar un desafío ante el reloj. Tendrán que replicar seis escenarios fotográficos diferentes con una buena exposición, y capturar el movimiento de determinados objetos en movimiento, entre otras cosas. Cuando estamos comenzando a aprender fotografía, pero dependemos de equipos prestados, tener el simulador DSLR de Canon es también un gran puntapié inicial. Y también es una gran forma de perder el tiempo mientras estamos lejos de la cámara.
Fuente: http://altfoto.com/2013/04/simulador-dslr-de-canon






Murió Ray Harryhausen, el mago de la animación cuadro por cuadro

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A través de la página de Facebook de la fundación que recibe su nombre y el de su esposa, nos hemos enterado del fallecimiento de Ray Harryhausen, un verdadero maestro de la animación cuadro por cuadro (stopmotion) y venerado técnico de efectos especiales que nació el 29 de junio de 1920.
Su carrera inspiró a respetados cineastas como George Lucas, quien afirmó que “sin Harryhausen posiblemente no habría habido Star Wars“; o Peter Jackson, quien afirmó que ‘El Señor de los Anillos’ era su “película Harryhausen”.
El trabajo de Harryhausen también inspiró profundamente Steven Spielberg, John Landis y James Cameron, quien afirmó que “todos los que nos dedicamos a practicar el arte del cine de ciencia ficción y fantasía nos sentimos que estamos parados a hombros de gigantes. Si no fuera por la contribución de Ray al imaginario colectivo, no seríamos los que ahora somos“.
Harryhausen ganó el Oscar a los mejores efectos visuales por la película de 1949, Mighty Joe Young, y en su carrera de 46 años se destacan las películas El séptimo viaje de Simbad (1958), Hace un millón de años (1966, protagonizada por una infartante Raquel Welch) y Furia de titanes (1981), entre muchas otras más.
La obra más reconocida de Harryhausen fue la película “Jason y los Argonautas” de 1963, donde tardó tres meses en crear una escena que caló profundo en la mente de miles de espectadores para los que la animación por computadora no era siquiera un sueño futurista, y que consistía en el enfrentamiento con espadas entre el héroe griego y un ejército de esqueletos.
Link: The Ray and Diana Harryhausen Foundation (Facebook)
Fuente: http://www.fayerwayer.com/2013/05/murio-ray-harryhausen-el-mago-de-la-animacion-cuadro-por-cuadro/