"Compartir es malo", una clase para niños de la industria del cine y música

El currículo busca implementar, según expertos, una "propaganda corporativa inexacta e inapropiada".

La industria discográfica y cinematográfica norteamericana en conjunto con los mayores ISP de Estados Unidos están trabajando en la creación de un nuevo currículo escolar cuyo proyecto piloto comenzará a ser implementado en las escuelas básicas de California para fines del presente año.
Como era de esperarse, todo estaría centrado en inculcar en los niños que el compartir es un robo por lo que es algo muy malo, incluso más que copiar en una prueba, ya que le privarían a la industria de contenidos de sus ganancias respectivas.
"Esta poco sutil propaganda corporativa es inexacta e inapropiada", aseguró el abogado de propiedad intelectual de la Electronic Frontier Foundation (EFF), Mitch Stoltz:

Sugiere falsamente que las ideas son propiedades y que crear en base a ideas de otros siempre requiere solicitar permiso. El mensaje es que los estudiantes deberían gastar más su tiempo no en crear, sino en preocuparse en su impacto en las ganancias de las empresas.

El material por ejemplo no enseña acerca de la doctrina del uso justo, un criterio del derecho anglosajón que permite reproducir limitadamente cualquier obra protegida por el derecho de autor sin pedirle permiso a nadie, pues estaría contemplado bajo el derecho a la libertad de expresión, cuando su propósito es la realización una crítica, un comentario, enseñanza e investigación, o como referencia para una noticia.
En vez de esto, a los niños se les quiere inculcar simplemente que usar obras sin permiso es 'robar'. "Justin Bieber se hizo famoso por cantar canciones de otras personas sin permiso, en YouTube. Bajo este currículo deberían decirle que lo que hizo fue 'malo', que 'robó', y que podría terminar en la cárcel", aseguró Stoltz.
Si bien los autores del currículo escolar aseguraron que aún les falta por depurar un poco más el contenido, afirmaron que la doctrina del uso justo no es parte del material de enseñanza porque "los niños no tienen la habilidad de comprenderlo", aunque no descartaron 'eventualmente' enseñarlo a los mayores.
Link: Wired
Fuente: http://www.fayerwayer.com/2013/09/compartir-es-malo-industria-de-contenidos-busca-implementar-polemico-curriculo-educativo/

Un buen cutis sin Photoshop

Estamos acostumbrados a hojear las revistas y mirar a las modelos con sus cutis perfectos, sin granos, sin imperfecciones, con esas radiantes e hidratadas caras y, así, casi sin fijarnos, en nuestra mente salta el click del "retocado en Photoshop". Pero la verdad es que podemos conseguir un buen cutis sin Photoshop.

Fijaos, por ejemplo en la foto de estas chicas; todas tienen algo en común y es que sus cutis no han sido retocados con Photoshop. Vamos a ver cómo lo han conseguido.

Maquillaje

La mayoría de las imperfecciones de la piel se pueden cubrir con maquillaje. Parece algo muy obvio, pero muchos fotógrafos no lo tienen en cuenta. Es más, hay quien no tiene en cuenta el tipo de piel que va a fotografiar porque... ya lo arreglará en Photoshop. A lo mejor se podrían ahorrar las horas de Photoshop dedicando media a una buena sesión de maquillaje.
Pero, atención, porque no todo el maquillaje es igual, por eso existen unos expertos llamadosmaquilladores profesionales, que deberíamos tener en cuenta cuando vamos a realizar una sesión de fotografía profesional.
Fijaos en la imagen la diferencia entre ir maquillada o no:

Es más, fijaos en detalle:

Dirección de la luz

Es algo importantísimo que el fotógrafo debe tener en cuenta para asegurarse de que la piel de la modelo se vea bien. Habrá que tener en cuenta una serie de detalles sobre la luz, que a lo mejor olvidamos en el momento de la sesión:

• La luz tiene una dirección: no es lo mismo la luz del amanecer que la luz de mediodía o del atardecer y la mejor forma de saber de dónde procede la luz es fijarse en los ojos y en donde se produce la sombra.
  
• La luz y la piel: La luz crea sombras y las sombras pueden enfatizar determinadas partes de la cara y texturas. Fijaos en estas imágenes donde se puede comparar el efecto de una luz frontal con una lateral

Color

El color y la pigmentación de la piel siempre enriquecen y favorecen un retrato, pero hay que tener cuidado con las narices rojas de posibles resfriados o cambios de temperatura, con las pieles quemadas después de baños de sol. En estos casos es mejor reprogramar la sesión.

• Luz sucia: Evitar la luz sucia, es decir, evitar diferentes fuentes de luz con diferentes tonalidades como por ejemplo, disparar en un lugar donde parte de la cara esté iluminada con luz natural y parte con tungsteno. En estos casos la piel tendrá una pigmentación irreal.

Y cuidado, porque la tonalidad de la luz también cambia en función de los colores que la rodeen, por ejemplo la hierba o los árboles hacen que la cara de nuestra modelo tienda a verdosa.

Distancia del sujeto

Está claro que no es lo mismo hacer primeros planos que generales y que cuanto más cerca esté la cámara de la piel más imperfeciones se detectarán.

Desenfocar la piel

Desenfocar la piel en la cámara puede ser una forma efectiva de mostrar un buen cutis. Para ello se puede recurrir usar poca profundidad de campo, lo que ayudará a ocultar imperfecciones.

Todas estas técnicas juntas

Fijaos en el resultado final cuando todos estos puntos que acabáis de leer se unen en la imagen final. Maquillaje, iluminación, color, distancia del sujeto, enfoque y profundidad de campo nos ayudarán a conseguir esos resultados en la sesión fotográfica que tanto tiempo nos comen en la edición posterior.

A veces vienen bien que se nos recuerden este tipo de detalles que, o por las prisas o por malas costumbres que vamos adoptando, nos olvidamos de hacer confiando el nuestros programas de edición y que nos permitirían tener un par de horas libres.
Fuente: http://altfoto.com/2013/08/un-buen-cutis-sin-photoshop

Long live film, un documental analógico

Los amantes de la fotografía analógica, entre los cuales me incluyo, vivimos un poco a expensas de los dictados de la sociedad de consumo. Y es un poco estresante, porque el futuro analógico a veces no parece muy halagüeño: que si Kodak entra en concurso de acreedores, que si Ilford deja de fabricar X productos, que si Polaroid se pasa al digital. Lo último que he leído es que los Coen van a hacer su última película rodada en 35mm. Menos mal que, por otro lado, hay auténticos amantes la fotografía con negativos, de mancharse la ropa con los líquidos de revelado, emocionados fotógrafos que fuerzan el 100 ASA a 800 y entre ellos está Josh Moates, fundador del Indie Film Lab en 2012 donde procesa, escanea y positiva película de 35 mm y de medio formato, y que, junto con Kodak, se han lanzado a la producción de Long live film, un documental donde fotógrafos hablan de su amor por el proceso de la fotografía analógica y de por qué siguen utilizando este sistema.

En la página de Facebook de Indie Film Lab (yo ya soy seguidora) nos cuentan que:

"A principios de este año (2013), Indie Film Lab se ha asociado con Kodak para salir a la carretera y hablar a los fotógrafos de por qué aún aman y disparan con película. Aquí está el trailer para un corto documental sobre la película, sobre aquellos que la usan y por qué. Disfruta y ojo con las novedades a lo largo de este año"

Veamos, pues, el trailer:

Tiene buena pinta, ¿no? Por lo menos veremos un montón de cámaras, carretes y fotografías, aunque tendremos que esperar al otoño, que es cuando espera Indie Lab Film terminarlo y estrenarlo. Yo ya estoy impaciente por ver este "road docu" sobre fotografía analógica.
¡Larga vida a la película!


Fuente: http://altfoto.com/2013/09/long-live-film-un-documental-analogico