Charly Alberti lanza una ONG ambientalista

El ex baterista de Soda Stereo busca concientizar sobre los riesgos del calentamiento global en la región.

“Me di cuenta de la complejidad y la gravedad del cambio climático”, declaró el ícono musical latinoamericano Charly Alberti. “Me di cuenta que podía hacer algo al respecto. Ser un músico popular en la región me da la posibilidad de concientizar y luchar contra la ignorancia que existe al respecto en América Latina”.

CALGARY, Canadá – El ícono de la música latinoamericana Charly Alberti concentra la energía que ante dedicaba a la batería, en aumentar la concientización sobre los peligros que acarrea el cambio climático en la región.

Alberti, de 48 años, ex baterista de la legendaria banda de rock argentino Soda Stereo, recientemente presentó su nueva ONG ambientalista, R21, en la Conferencia sobre Juventud para el Desarrollo y Desarrollo para la Juventud llevada a cabo en la 52ª reunión anual del Banco Interamericano del Desarrollo (BID), realizada en Canadá el mes pasado.

R21 busca concientizar sobre cómo la gente joven puede desempeñar un rol fundamental en detener el calentamiento global en América Latina y el mundo.

En entrevista con Infosurhoy.com, Alberti habló sobre su compromiso con el medioambiente, las soluciones al cambio climático, su actual banda, Mole, y el legado de Soda Stereo.

Charly Alberti sobre cómo reducir el calentamiento global: “Si los seis mil millones de personas que habitan la tierra deciden reducir sus emisiones apagando luces, utilizando bicicletas y haciendo un millón de cosas como esas, tenemos una solución. Los gobiernos y las industrias deberán imitarlo. No es demasiado, pero debemos hacerlo”.

Infosurhoy: Eres un reconocido músico y empresario e integrante de probablemente la mayor banda de rock que existió en América Latina. ¿Por qué decides involucrarte en una organización ambientalista?

Charly Alberti: Me di cuenta de la complejidad y la gravedad del cambio climático. Me di cuenta que podía hacer algo al respecto. Ser un músico popular en la región me da la posibilidad de concientizar y luchar contra la ignorancia que existe al respecto en América Latina.

La gente en nuestra región cree que el cambio climático es algo que nunca los va a afectar. Piensan que es algo que solamente ocurre en el Hemisferio Norte. Pero la realidad es exactamente lo opuesto: en este momento, nos está afectando considerablemente. Observen las inundaciones en Venezuela y Colombia y la sequía en Argentina.

Infosurhoy: El daño provocado por el cambio climático, ¿es reversible?

Charly Alberti: Enfrentamos grandes problemas, y lo peor es que nadie está preparado, simplemente vean lo que ocurrió en Japón. Las ciudades latinoamericanas no están preparadas para enfrentar una situación similar ya que no hay infraestructura adecuada.

Necesitamos comunicación masiva acerca del cambio climático en la región, y tenemos que llegar a aquellos que no han prestado atención a la problemática.

“La gente en nuestra región cree que el cambio climático es algo que nunca los va a afectar”, afirmó Charly Alberti, fundador de la ONG ambientalista R21. “Piensan que es algo que solamente ocurre en el Hemisferio Norte. Pero la realidad es exactamente lo opuesto: en este momento, nos está afectando considerablemente. Observen las inundaciones en Venezuela y Colombia y la sequía en Argentina”.

Creo que hay una solución, y no es volver a [como estaba el mundo en] 1700. Si los seis mil millones de personas que habitan la tierra deciden reducir sus emisiones apagando luces, utilizando bicicletas y haciendo un millón de cosas como esas, tenemos una solución. Los gobiernos y las industrias deberán imitarlo.

Infosurhoy: ¿Qué significa R21?

Charly Alberti: “Revolución” es una palabra muy latinoamericana. Y realmente necesitamos una revolución de conciencia y comenzar a pensar formas sostenibles para detener el calentamiento global. Necesitamos crear una “Re-evolución”, algo que traiga más valor a nuestros países en América Latina, logrando que nuestras economías avancen de forma sostenible pero comprendiendo las realidades del mundo moderno.

Infosurhoy: ¿Estás trabajando en algún otro proyecto?

Charly Alberti: Cuando termine el lanzamiento de R21, a mediados de este año, daré algunos shows con Mole. Pero no estoy seguro si podré hacer una gira internacional, ya que la industria está muy afectada en este momento debido a la piratería. No trabajo más con una discográfica. Ya no pueden apoyarnos como [hacían] antes.

Infosurhoy: ¿Cuál es el legado de Soda Stereo?

Charly Alberti: Soda Stereo fue un proyecto espectacular, un proyecto que los tres disfrutamos enormemente. Nuestra reunión [en 2007] fue espectacular a nivel humano, musical, y a nivel de concierto. Me siento muy orgulloso de Soda Stereo porque fue algo que hicimos con dignidad. Y a la gente le encantó, lo cual no tiene precio. Tenemos un lugar en América Latina y la gente todavía nos quiere.

Fuente: http://infosurhoy.com/cocoon/saii/xhtml/es/features/saii/features/society/2011/04/06/feature-02

Acerca de los valores ISO nativos

En este comienzo de semana les hablare acerca de algo que se viene discutiendo desde hace tiempo y nunca parecía haber un consenso claro. Es algo mas técnico de lo que usualmente pueden encontrar por aquí, pero es sumamente interesante para los usuarios de cámaras reflex, sea cual sea su gama y modelo. Si eres algo novato en el tema, la velocidad ISO es un factor que afecta el nivel de exposición de la imagen. Tal como en la época de negativos, el rollo tenia una velocidad ASA que básicamente era el factor de sensibilidad a la luz. Cuanto mas alto este valor, mas sensible era la película y por lo tanto mas rápidamente se exponía. Con películas de, por ejemplo, 1600 ASA, era muy sencillo tomar fotografías de noche o con poca luz, ya que la emulsión reaccionaba rápidamente y no eran necesarias exposiciones largas.

El equivalente actual en su versión digital es el valor ISO. Cuanto mas alto este valor, mayor sensibilidad analógica se le dará al sensor y por lo tanto menor tiempo de exposición será necesario. No es exactamente lo mismo que en su versión fílmica, pero están muy relacionados. Hace bastante tiempo circula una especie de rumor/comentario acerca de los valores “nativos” de las cámaras digitales, cuestión que se ha discutido hasta el cansancio. Si tienes una reflex digital, notaras que los valores ISO saltan en múltiplos de 2. Arracan en ISO 100 y continúan en 200, 400, 800, 1600, 3200 y así sucesivamente.Algunas cámaras de gama media/alta permiten valores intermedios, mas flexibles y que no necesariamente son múltiplos de 2.

El argumento de los ISO nativo es que las cámaras digitales traen ciertos valores “por defecto” en los que el sensor reacciona correctamente a la luz, los “nativos”, y por el otro lado existen los valores que la cámara trae como seleccionables, que se obtienen fotografiando en el valor nativo mas cercano y luego compensando digitalmente hasta alcanzar el valor seleccionado. Estos valores “mágicos” son aquellos múltiplos de 160, es decir, 160/320/640/etc. mientras que el resto son valores que son alcanzados de manera digital. Suena complicado, pero el siguiente ejemplo clarificará las cosas: según esta teoría, la disparar en ISO 200 por ejemplo, no se esta haciendo el disparo en ese valor, sino que en realidad se lo hace en ISO 160 y luego la cámara eleva la imagen digitalmente hasta 200. El argumento de los defensores del ISO verdadero es que los ISO nativos muestran menos ruido que los ISO falsos y se han hecho varias pruebas que así lo demuestran. Las siguientes imágenes son una comparación de distintos valores realizadas con una Canon EOS 7D (el gráfico completo que llega hasta ISO 6400 puedes verlo en Marvels Film):

A simple vista se puede ver que claramente los valores múltiplos de 160 son visiblemente menos ruidosos que aquellos que son múltiplos de 100. Una conclusión apresurada le daría la razón los evangelizadores del ISO nativo, pero un reciente articulo de Shootin the shot ha aclarado el tema. La razón por la cual los ISO multiplos de 160 son menos ruidosos es que en realidad son la compensación negativa de los ISO múltiplos de 100 mas altos y cercanos. Es decir, al disparar en ISO 160 el sensor no fue configurado a ISO 160, sino que lo hizo a ISO 200 y luego fue subexpuesta digitalmente la imagen hasta alcanzar el valor de ISO 160. Al oscurecer la imagen para compensar esa diferencia de ganancia, parte del ruido es enmascarado y disimulado. En realidad no existe un ISO nativo, sino que es fabricado digitalmente en forma de subexposicion.

Ahora, ¿esto significa que no se debería usar ISO múltiplos de 160 y solo utilizar los “clásicos”? En realidad depende de la finalidad de la imagen. Si utilizas los supuestos valores nativos, la cámara compensará digitalmente la diferencia, por lo que el rango dinámico de la imagen sera menor (la diferencia entre luces y sombras sera menor) pero tendrás una imagen con menos ruido. Si realmente es una cuestión importante el hecho de ruido, puedes utilizar estos valores. Si no es así, los valores clásicos te darán una imagen limpia y sin ningún retoque. Tal vez tengas algo mas de ruido que con otros valores, pero el software de hoy en día es lo suficientemente poderoso e inteligente para compensarlo y eliminarlo de alguna u otra manera.

Foto: Andres Rey | Comparaciones ISO: Marvels Film

Fuente: http://altfoto.com/2011/03/acerca-de-los-valores-iso-nativos

Fotografía HDR con toque surrealista

La fotografía HDR suele dividir y enemistar personas. Existen aquellos que están completamente de acuerdo con ella y la disfrutan y aquellos que la simplemente les parece abominable. Lo cierto es que una imagen de alto rango dinámico mal ejecutada suele ser bastante irritante, pero aquellos ejemplos que se destacan siempre dejan un buen legado y colocan a esta técnica en un buen lugar.

Una imagen High Dinamic Range, su nombre en ingles, se trata de una composición digital, donde utilizando varias fotografías de diferentes exposiciones de un mismo paisaje u objeto se las combina para dar a una imagen final. El beneficio de esto es que las imágenes al tener una exposición diferente se logra incluir en la imagen final la información de los lugares mas brillantes, los tonos medios y los mas oscuros al mismo tiempo. Al juntar toda esta información en un solo lugar, el resultado es una imagen con un alto rango dinámico, que por regla general es imposible de obtener con una única toma. Usualmente se utilizan tres imágenes, una expuesta correctamente, una sobreexpuesta y otra subexpuesta. Existen programas especializados para hacer este sándwich de imágenes, como Photomatix o el propioPhotoshop.

El requerimento son tres imagenes de un mismo paisaje u objeto, pero ¿que pasa si esto no se cumple? De eso se tratan los Mixes HDR. Consiste en tomar dos imágenes al estilo tradicional y luego un “intruso” que no tenga nada que ver con las dos fotos anteriores. Puedes tomar dos imágenes, una sobreexpuesta y una subexpuesta, de por ejemplo una calle y luego utilizar cualquier foto correctamente expuesta que tengas en tu archivo. Al introducirlas en el programa de composición, este intentara combinar estas tres imágenes. Esta técnica ofrece cierta flexibilidad ya que como en las fotografías HDR tradicionales puedes modificar los valores y obtener imágenes radicalmente distintas, en este caso las variaciones serán mas notables. ¿El resultado? Unas imágenes de lo mas surrealistas, bañadas en esa peculiar mezcla de matices que tienen las HDR.

Esta idea fue desarrollada por Paul Little y tiene una pequeña galería con unas pocas imágenes, pero que son de lo mas inspiradoras. Ha logrado ciertamente unas mezclas de lo mas surrealistas, que hasta en algunos casos son muy sutiles, haciendo que uno tenga que dedicar un buen momento a descubrir cual es la foto principal y donde esta el intruso. Como ya has leído, es una técnica de lo mas simple, si te animas a realizarlo, no olvides agregar tus resultados a nuestro pool de Flickr.

Foto: avaviel | Vía: Petapixel

Fuente: http://altfoto.com/2011/03/fotografias-hdr-con-toque-surrealista